Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 649






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Alessandro Alteo apresenta Monocromo Bianco - 649, uma obra original de 2025 em técnica mista sobre tela extrudida, com 70 x 50 cm, branca e assinada à mão.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Bianco - 649
Técnica: tela extrudada
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Condição: Perfect
PEÇA INCREDÍVEL!
JOVEM ARTISTA, NASCIDO EM 1997.
A obra está pronta para pendurar!
arquivada.
CUSTOS DE ENVIO TEMPORARIAMENTE MAIS ALTOS PARA EVITAR A DESVALORIZAÇÃO DA OBRA E A UTILIZAÇÃO DE UM PREÇO DE RESERVA.
SE O LEILÃO ALCANÇAR UM VALOR QUE REFLETA ADEQUADAMENTE O SEU VALOR, IREI REDUZIR OS CUSTOS DE ENVIO OU TORNÁ-LOS GRÁTIS.
O envio pode levar alguns dias extras para permitir uma embalagem cuidadosa e correta da obra. Envio para a Suíça requer 1–2 semanas adicionais devido à documentação de belas-artes para a liberação alfandegária. Se preferir, também é possível providenciar a entrega ou envio para um endereço na Itália para recebê-la mais cedo.
As cores podem variar ligeiramente em relação às fotos, dependendo da tela.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática branca capaz de criar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A pesquisa do artista está enraizada na grande tradição italiana da estroflessione (protrusão da superfície), buscando inspiração na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, ao mesmo tempo em que dialoga com a força material de Alberto Burri e a monumental qualidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Vai além para as explorações monocromáticas e analíticas de Bernard Aubertin e a sensibilidade poética de Giorgio Morandi. Dentro dessa linhagem, a superfície pictórica torna-se um corpo vivo — vibrante e responsivo à luz e ao olhar do espectador.
Dentro de um enquadramento abstrato moderno, Alteo desenvolve uma linguagem pessoal que se abre tanto para a arte moderna quanto para a contemporânea, integrando influências do minimalismo, Pop Art e, especialmente, Street Art e graffiti. Seu universo visual dialoga com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst e Takashi Murakami, até a cultura urbana associada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday e Chanoir.
Isso se estende às expressões mais contemporâneas da cena urbana internacional e pós-graffiti, incluindo Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva.
Ao mesmo tempo, sua sensibilidade visual é nutrida por uma estética pop-luxo e colecionável, onde ícones de design, moda e estilo de vida contemporâneo — como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada e Bulgari — coexistem com referências à gravura, arte gráfica de edições, vinil, fotografia analógica, cinema, brinquedos de lata e a memória visual do século XX.
Há também referências refinadas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, fortalecendo a dimensão conceitual e visual da obra entre abstração, material e luz.
A assinatura distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre o rigor geométrico e o lirismo emocional, onde o círculo se torna um sinal universal, um arquétipo visual e um espaço de contemplação.
Esta obra representa uma ponte entre o movimento analítico italiano e o estroflesso e uma sensibilidade urbana contemporânea, apresentando-se como uma obra de forte identidade, impacto visual e reconhecibilidade estética dentro da cena de arte contemporânea.
Obra arquivada no Gigarte, com certificado de autenticidade.
Por favor, ofereça lances apenas se estiver genuinamente interessado na compra e preparado para concluir o pagamento.
Os lances representam um compromisso vinculante: se você vencer o leilão, o pagamento deve ser efetuado dentro do prazo exigido pela plataforma.
Quaisquer casos de não pagamento serão comunicados e tratados de acordo com as regras da Catawiki.
Obrigado pela sua seriedade e respeito pela obra artística.
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Bianco - 649
Técnica: tela extrudada
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Condição: Perfect
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JOVEM ARTISTA, NASCIDO EM 1997.
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Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática branca capaz de criar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A pesquisa do artista está enraizada na grande tradição italiana da estroflessione (protrusão da superfície), buscando inspiração na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, ao mesmo tempo em que dialoga com a força material de Alberto Burri e a monumental qualidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Vai além para as explorações monocromáticas e analíticas de Bernard Aubertin e a sensibilidade poética de Giorgio Morandi. Dentro dessa linhagem, a superfície pictórica torna-se um corpo vivo — vibrante e responsivo à luz e ao olhar do espectador.
Dentro de um enquadramento abstrato moderno, Alteo desenvolve uma linguagem pessoal que se abre tanto para a arte moderna quanto para a contemporânea, integrando influências do minimalismo, Pop Art e, especialmente, Street Art e graffiti. Seu universo visual dialoga com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst e Takashi Murakami, até a cultura urbana associada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday e Chanoir.
Isso se estende às expressões mais contemporâneas da cena urbana internacional e pós-graffiti, incluindo Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva.
Ao mesmo tempo, sua sensibilidade visual é nutrida por uma estética pop-luxo e colecionável, onde ícones de design, moda e estilo de vida contemporâneo — como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada e Bulgari — coexistem com referências à gravura, arte gráfica de edições, vinil, fotografia analógica, cinema, brinquedos de lata e a memória visual do século XX.
Há também referências refinadas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, fortalecendo a dimensão conceitual e visual da obra entre abstração, material e luz.
A assinatura distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre o rigor geométrico e o lirismo emocional, onde o círculo se torna um sinal universal, um arquétipo visual e um espaço de contemplação.
Esta obra representa uma ponte entre o movimento analítico italiano e o estroflesso e uma sensibilidade urbana contemporânea, apresentando-se como uma obra de forte identidade, impacto visual e reconhecibilidade estética dentro da cena de arte contemporânea.
Obra arquivada no Gigarte, com certificado de autenticidade.
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Os lances representam um compromisso vinculante: se você vencer o leilão, o pagamento deve ser efetuado dentro do prazo exigido pela plataforma.
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Obrigado pela sua seriedade e respeito pela obra artística.
