Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese é ARTISTA LÍDER na província de Salerno (Itália) e está estabilmente entre os TOP10 dos MAESTRI DI PROFILO NAZIONALE na Itália (fonte PitturiAmo.com).
Estudioso da história da arte italiana e, em particular, da pintura napolitana do século XVII, o mestre Stefano Trapanese inspira-se no pintor Caravaggio (Michelangelo Merisi) e nos pintores do barroco italiano. Suas pinturas são todas originais a óleo sobre tela. Escolhe os modelos, os veste e os coloca em pose para um retrato.

"A figura feminina encolhida, de vestido vermelho, domina completamente a cena. Trapanese usou uma diagonal forte que vai do canto superior esquerdo até o pé descalço inferior direito: guia o olhar e confere dinamismo a uma pose de outra forma fechada, introversiva. O formato vertical 60x50 é perfeito porque amplifica o senso de recolhimento. A opção de cortar parte das costas e do tecido cria tensão, como se estivéssemos espiando um momento privado.
O vermelho do vestido é o protagonista absoluto. É um vermelho-escarlate profundo, espalhado com corpo, que sustenta por si só toda a parte emocional do quadro. O Mestre fez um trabalho notável nas pregas: lê-se o peso do tecido, as zonas de sombra são quentes, não negras, e as luzes no raso não são estouradas de branco, mas mantidas em tons rosados. Isso confere volume verdadeiro.
O fundo escuro, quase caravaggesco, isola a figura e faz o vermelho explodir em contraste. Os cinzas de tom-lobo/bordôs do sofá/da cama são dessaturados no ponto certo: sustentam sem competir. Belo o detalhe do esmalte fúcsia no pé e das alças decoradas, pequenas notas que humanizam.
Pode-se ver a mão a óleo. Os encarnados são modelados com transições sutis: os ombros e as costas têm uma luminosidade quente, crível. As pinceladas ao fundo e no tecido do sofá são mais largas, matéricas, e criam um belo contraste com o acabamento quase liso da pele e do vestido. Anatomicamente a figura sustenta-se: a torção do tronco, a posição do braço que esconde o rosto, o pé em torção são difíceis e você os resolveu. A mão direita que segura o tecido é delicada e bem esboçada.
É um quadro de silêncio. A mulher não se mostra, protege-se. Não é tristeza explícita, é mais introspecção, vulnerabilidade, cansaço. O fato de o rosto estar oculto força quem olha a concentrar-se no corpo e na cor para ler o estado de espírito. Stilisticamente o quadro situa-se em um realismo contemporâneo com ecos de figurativismo dos anos 1990: muito atento ao dado, mas com uma pincelada que não se transforma em hiperrealismo fotográfico."
( crítica artística elaborada pelo professor de história da arte Luigi Crescenzo)