Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: Serigrafia
Material: Papel
Dimensões: 28 x 28 cm, moldura 35 x 35 x 4,5 cm

Vem emoldurado e com passe-partout

Editora: Edition Panderma, Basel
Ano: publicado em 1977
Edição: 230 edições
Assinatura: Assinado
Vem em moldura

Proveniência: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Coleção particular, Basel

Condição / Restauração: condição de arquivo impecável

Informação adicional:

Uma edição limitada rara da coleção portátil de arte pós-guerra e contemporânea La Lune en Rodage III. Trata-se de uma cópia sem numeração entre 230 edições (65 hors commerce estavam sem numeração) e faz parte da terceira série dos livros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage foi publicada em três volumes em 1960, 1965 e 1977, contendo um total de aproximadamente 180 obras de arte que relatam a cena artística vanguardista entre as décadas de 1950 e 1970. As obras foram reunidas por Carl Laszlo e incluíam os maiores artistas da época, que contribuíram com peças importantes, muitas vezes marcando um ponto de inflexão em sua produção e trajetória: por exemplo, a obra de Enrico Castellani é o seu primeiro trabalho gráfico documentado e o múltiplo Achrome de Piero Manzoni é o único produzido pelo artista.

Biografia:

Getulio Alviani (5 de setembro de 1939, em Udine – 24 de fevereiro de 2018, em Milão) foi um pintor italiano radicado em Milão. Considera-se que ele é um dos artistas óptico-kinéticos mais importantes. Em 1962 mudou-se para Milão, onde fez amizade com Piero Manzoni e Lucio Fontana, que mostrou grande interesse em suas obras e comprou algumas de suas "superfícies". Ele também trabalhou com outros artistas famosos como Max Bill, Bruno Munari e Josef Albers. Em 1964 foi convidado a apresentar na Bienal de Veneza, dividindo com sucesso uma sala com Enrico Castellani.
Em 1965 Alviani participou de The Responsive Eye no MoMA, em Nova York, junto com outros artistas associados à Arte Cinética e Programada. Sua obra foi adquirida pelo MoMA e utilizada como imagem de pôster para a próxima exposição do museu, "The New Acquisitions". Em 1968 foi convidado para a Documenta 4 em Kassel. Ao longo da década de 1970 viajou para a América do Sul e aceitou, a pedido de Jesús Rafael Soto, a diretoria do Jesús Soto Museum of Modern Art, em Ciudad Bolívar, Venezuela. Sua obra foi novamente incluída na Bienal de Veneza em 1984, 1986 e 1993. Ele também exibiu na Trienal de Milão, na Kunsthaus Graz, no Palazzo delle Papesse em Siena, na Academie de France em Roma, na Bienal de Buenos Aires, na exposição itinerante "Light, Movement and Programming" e na Quadriennale de Roma.