Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





Adicione aos seus favoritos para receber um alerta quando o leilão começar.

Oito anos de experiência avaliando cartazes, antigo avaliador da Balclis, Barcelona.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 137988 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Offset autorizado de cores.
Condição: a obra está em excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper foi um pintor americano que é geralmente considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. O seu trabalho capta a poesia silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do cotidiano.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e artes plásticas na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorbou a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais rigorosa e psicologicamente orientada. Nos anos vinte ele já tinha consolidado seu estilo adulto: clareza geométrica, contrastes acentuados entre luz e sombra, e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera americana única de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper frequentemente retratam interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, cafés e esquinas, locais onde a vida parece parada. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional, mesmo em ambientes familiares.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma poderosa linguagem visual que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O controle cuidadoso de Hopper sobre a luz, natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como uma força narrativa que revela estados interiores e ambiguidade emocional. Sua arte atravessa o realismo e o simbolismo e oferece comentários sociais sutis sobre o estranhamento urbano no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos.
Seus importantes quadros a óleo são mantidos em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem raramente à venda. Quando isso acontece, atingem preços excepcionais: seu quadro Chop Suey de 1934 foi vendido em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa de multi-milhões de dólares, o que reflete tanto a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper se estende muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca foi emoldurada e está armazenada em um arquivo escuro, entre papel protegido livre de ácido.
As fotos mostradas são parte da descrição.
=================================================
Caso haja múltiplos pedidos, os custos de envio não sejam automaticamente combinados, você receberá de volta os custos de envio pagos em excesso, para que haja apenas uma cobrança de envio.
=================================================
Este artefato artístico é cuidadosamente embalado de forma firme e enviado em papel livre de ácido protetor.
Não é possível enviar para as Ilhas Canárias.
Mais sobre o vendedor
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Offset autorizado de cores.
Condição: a obra está em excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper foi um pintor americano que é geralmente considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. O seu trabalho capta a poesia silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do cotidiano.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e artes plásticas na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorbou a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais rigorosa e psicologicamente orientada. Nos anos vinte ele já tinha consolidado seu estilo adulto: clareza geométrica, contrastes acentuados entre luz e sombra, e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera americana única de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper frequentemente retratam interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, cafés e esquinas, locais onde a vida parece parada. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional, mesmo em ambientes familiares.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma poderosa linguagem visual que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O controle cuidadoso de Hopper sobre a luz, natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como uma força narrativa que revela estados interiores e ambiguidade emocional. Sua arte atravessa o realismo e o simbolismo e oferece comentários sociais sutis sobre o estranhamento urbano no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos.
Seus importantes quadros a óleo são mantidos em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem raramente à venda. Quando isso acontece, atingem preços excepcionais: seu quadro Chop Suey de 1934 foi vendido em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa de multi-milhões de dólares, o que reflete tanto a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper se estende muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca foi emoldurada e está armazenada em um arquivo escuro, entre papel protegido livre de ácido.
As fotos mostradas são parte da descrição.
=================================================
Caso haja múltiplos pedidos, os custos de envio não sejam automaticamente combinados, você receberá de volta os custos de envio pagos em excesso, para que haja apenas uma cobrança de envio.
=================================================
Este artefato artístico é cuidadosamente embalado de forma firme e enviado em papel livre de ácido protetor.
Não é possível enviar para as Ilhas Canárias.
