Marco Vaccaro - Santa Agnese 2.0





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Marco Vaccaro Santa Agnese 2.0, pintura a óleo original, edição Originale, 2026, tema Religião, 110 x 90 cm, assinado à mão, em excelentes condições, peso 2 kg, Itália, vendido diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pureza na era contemporânea – Óleo sobre tela, arte simbólica contemporânea
Obra original de forte impacto conceitual e emocional, capaz de fundir linguagem clássica e simbologia contemporânea em uma visão profundamente atual.
No centro da composição, uma jovem figura feminina surge com um olhar silencioso e contemplativo, rodeada por símbolos contrastantes que contam o conflito entre inocência, consumismo e sociedade moderna. O cordeiro, emblema tradicional de pureza e sacrifício, torna-se o fulcro espiritual da obra, enquanto a palma remete ao martírio e à resistência interior.
A ambientação urbana decadente, as referências à cultura contemporânea – o telefone celular, o copo descartável, a comunicação publicitária – entrelaçam-se com elementos sagrados e clássicos, criando uma tensão visual intensa e profundamente narrativa. O outdoor “Be Pure” assume um significado ambíguo e provocativo, transformando-se em uma reflexão sobre pureza na era da imagem e do controle social.
Do ponto de vista técnico, a pintura relembra a tradição pictórica barroca e romântica: iluminação cinematográfica, paleta quente, texturas matéricas e grande atenção aos detalhes anatômicos e às roupas. A atmosfera suspensa entre espiritualidade e distopia confere à obra uma forte identidade contemporânea, tornando-a particularmente interessante para colecionadores de arte figurativa moderna e arte conceitual.
Uma obra única, intensa e simbólica, capaz de dialogar com o presente através da linguagem atemporal da grande pintura.
Pureza na era contemporânea – Óleo sobre tela, arte simbólica contemporânea
Obra original de forte impacto conceitual e emocional, capaz de fundir linguagem clássica e simbologia contemporânea em uma visão profundamente atual.
No centro da composição, uma jovem figura feminina surge com um olhar silencioso e contemplativo, rodeada por símbolos contrastantes que contam o conflito entre inocência, consumismo e sociedade moderna. O cordeiro, emblema tradicional de pureza e sacrifício, torna-se o fulcro espiritual da obra, enquanto a palma remete ao martírio e à resistência interior.
A ambientação urbana decadente, as referências à cultura contemporânea – o telefone celular, o copo descartável, a comunicação publicitária – entrelaçam-se com elementos sagrados e clássicos, criando uma tensão visual intensa e profundamente narrativa. O outdoor “Be Pure” assume um significado ambíguo e provocativo, transformando-se em uma reflexão sobre pureza na era da imagem e do controle social.
Do ponto de vista técnico, a pintura relembra a tradição pictórica barroca e romântica: iluminação cinematográfica, paleta quente, texturas matéricas e grande atenção aos detalhes anatômicos e às roupas. A atmosfera suspensa entre espiritualidade e distopia confere à obra uma forte identidade contemporânea, tornando-a particularmente interessante para colecionadores de arte figurativa moderna e arte conceitual.
Uma obra única, intensa e simbólica, capaz de dialogar com o presente através da linguagem atemporal da grande pintura.

