Vincenzo Raimondo - Frammenti #5






Possui mestrado em Mediação Artística e Cultural e experiência como assistente de galeria.
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Vincenzo Raimondo Frammenti #5, pintura acrílica original em tela, multicolor, 70 × 44 cm, assinado à mão, 2026, retrato em estilo expressionista, em boas condições.
Descrição fornecida pelo vendedor
2Quadri 44*70 cm
Duas belezas quebradas e recompostas, dois rostos icônicos filtrados pelo olhar do artista.
Nesses fragmentos não há apenas uma homenagem, mas uma reinterpretação: linhas nervosas, lábios acesos, olhares suspensos e cores que parecem conter memória, força e fragilidade.
Pequenas divindades modernas, imperfeitas o suficiente para parecerem vivas.
***
A série “Fragmentos” explora a força emocional do rosto humano por meio de composições intensas, fragmentadas e profundamente contemporâneas. Os olhos, os lábios e os detalhes do rosto emergem entre linhas rápidas, sobreposições e pinceladas instinctivas, criando imagens suspensas entre elegância e inquietação.
Cada obra captura uma emoção diferente sem contá-la de forma explícita: o espectador é atraído pelo olhar, mas ao mesmo tempo deixado livre para interpretar seu significado. Os rostos nunca estão completamente definidos, quase dissolvidos entre cabelos, traços e movimento, transformando o retrato em uma percepção mais emocional do que realista.
As nuances delicadas de fundo contrastam com o negro intenso das traços gráficos e com a forte presença dos lábios e dos olhos, elementos que se tornam o centro visual da obra. Uma série de forte impacto estético, capaz de unir sensualidade, mistério e modernidade em um estilo imediatamente reconhecível.
Aqui não há o retrato perfeito para catálogo patinado. Há o caos elegante da identidade humana, escondida atrás de um olhar que parece aparecer e desaparecer no mesmo instante.
***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em certos casos, os suportes podem ser realizados ou finalizados artesanalmente, também por meio da reutilização de materiais.
Eventuais leves imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de forma alguma o valor artístico nem a integridade da obra, mas fortalecem a sua singularidade.
Cada quadro é, portanto, entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.
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2Quadri 44*70 cm
Duas belezas quebradas e recompostas, dois rostos icônicos filtrados pelo olhar do artista.
Nesses fragmentos não há apenas uma homenagem, mas uma reinterpretação: linhas nervosas, lábios acesos, olhares suspensos e cores que parecem conter memória, força e fragilidade.
Pequenas divindades modernas, imperfeitas o suficiente para parecerem vivas.
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A série “Fragmentos” explora a força emocional do rosto humano por meio de composições intensas, fragmentadas e profundamente contemporâneas. Os olhos, os lábios e os detalhes do rosto emergem entre linhas rápidas, sobreposições e pinceladas instinctivas, criando imagens suspensas entre elegância e inquietação.
Cada obra captura uma emoção diferente sem contá-la de forma explícita: o espectador é atraído pelo olhar, mas ao mesmo tempo deixado livre para interpretar seu significado. Os rostos nunca estão completamente definidos, quase dissolvidos entre cabelos, traços e movimento, transformando o retrato em uma percepção mais emocional do que realista.
As nuances delicadas de fundo contrastam com o negro intenso das traços gráficos e com a forte presença dos lábios e dos olhos, elementos que se tornam o centro visual da obra. Uma série de forte impacto estético, capaz de unir sensualidade, mistério e modernidade em um estilo imediatamente reconhecível.
Aqui não há o retrato perfeito para catálogo patinado. Há o caos elegante da identidade humana, escondida atrás de um olhar que parece aparecer e desaparecer no mesmo instante.
***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em certos casos, os suportes podem ser realizados ou finalizados artesanalmente, também por meio da reutilização de materiais.
Eventuais leves imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de forma alguma o valor artístico nem a integridade da obra, mas fortalecem a sua singularidade.
Cada quadro é, portanto, entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.
