Vincenzo Raimondo - Frammenti #5

01
dia
20
horas
45
minutos
43
segundos
Licitação atual
€ 1
Sem preço de reserva
Heiko Neitzel
Especialista
Selecionado por Heiko Neitzel

Possui mestrado em Mediação Artística e Cultural e experiência como assistente de galeria.

Estimativa da galeria  € 300 - € 400
12 outras pessoas estão de olho neste objeto
IT
€1

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 136422 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

Vincenzo Raimondo Frammenti #5, pintura acrílica original em tela, multicolor, 70 × 44 cm, assinado à mão, 2026, retrato em estilo expressionista, em boas condições.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

2Quadri 44*70 cm
Duas belezas quebradas e recompostas, dois rostos icônicos filtrados pelo olhar do artista.
Nesses fragmentos não há apenas uma homenagem, mas uma reinterpretação: linhas nervosas, lábios acesos, olhares suspensos e cores que parecem conter memória, força e fragilidade.
Pequenas divindades modernas, imperfeitas o suficiente para parecerem vivas.
***
A série “Fragmentos” explora a força emocional do rosto humano por meio de composições intensas, fragmentadas e profundamente contemporâneas. Os olhos, os lábios e os detalhes do rosto emergem entre linhas rápidas, sobreposições e pinceladas instinctivas, criando imagens suspensas entre elegância e inquietação.
Cada obra captura uma emoção diferente sem contá-la de forma explícita: o espectador é atraído pelo olhar, mas ao mesmo tempo deixado livre para interpretar seu significado. Os rostos nunca estão completamente definidos, quase dissolvidos entre cabelos, traços e movimento, transformando o retrato em uma percepção mais emocional do que realista.
As nuances delicadas de fundo contrastam com o negro intenso das traços gráficos e com a forte presença dos lábios e dos olhos, elementos que se tornam o centro visual da obra. Uma série de forte impacto estético, capaz de unir sensualidade, mistério e modernidade em um estilo imediatamente reconhecível.
Aqui não há o retrato perfeito para catálogo patinado. Há o caos elegante da identidade humana, escondida atrás de um olhar que parece aparecer e desaparecer no mesmo instante.

***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em certos casos, os suportes podem ser realizados ou finalizados artesanalmente, também por meio da reutilização de materiais.
Eventuais leves imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de forma alguma o valor artístico nem a integridade da obra, mas fortalecem a sua singularidade.
Cada quadro é, portanto, entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.

Mais sobre o vendedor

“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.” Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos. Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual. Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente. Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo. Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística. A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico. Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra. Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google Tradutor

2Quadri 44*70 cm
Duas belezas quebradas e recompostas, dois rostos icônicos filtrados pelo olhar do artista.
Nesses fragmentos não há apenas uma homenagem, mas uma reinterpretação: linhas nervosas, lábios acesos, olhares suspensos e cores que parecem conter memória, força e fragilidade.
Pequenas divindades modernas, imperfeitas o suficiente para parecerem vivas.
***
A série “Fragmentos” explora a força emocional do rosto humano por meio de composições intensas, fragmentadas e profundamente contemporâneas. Os olhos, os lábios e os detalhes do rosto emergem entre linhas rápidas, sobreposições e pinceladas instinctivas, criando imagens suspensas entre elegância e inquietação.
Cada obra captura uma emoção diferente sem contá-la de forma explícita: o espectador é atraído pelo olhar, mas ao mesmo tempo deixado livre para interpretar seu significado. Os rostos nunca estão completamente definidos, quase dissolvidos entre cabelos, traços e movimento, transformando o retrato em uma percepção mais emocional do que realista.
As nuances delicadas de fundo contrastam com o negro intenso das traços gráficos e com a forte presença dos lábios e dos olhos, elementos que se tornam o centro visual da obra. Uma série de forte impacto estético, capaz de unir sensualidade, mistério e modernidade em um estilo imediatamente reconhecível.
Aqui não há o retrato perfeito para catálogo patinado. Há o caos elegante da identidade humana, escondida atrás de um olhar que parece aparecer e desaparecer no mesmo instante.

***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com atenção especial à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em certos casos, os suportes podem ser realizados ou finalizados artesanalmente, também por meio da reutilização de materiais.
Eventuais leves imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de forma alguma o valor artístico nem a integridade da obra, mas fortalecem a sua singularidade.
Cada quadro é, portanto, entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.

Mais sobre o vendedor

“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.” Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos. Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual. Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente. Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo. Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística. A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico. Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra. Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
Vincenzo Raimondo
Edição
Original
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Vendido com moldura
Não
Título da obra de arte
Frammenti #5
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2026
Estado
Bom estado
Cor
Multicolor
Altura
70 cm
Largura
44 cm
Peso
1 g
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionista
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
80
Objetos vendidos
100%
pro

Objetos semelhantes

Para si em

Arte moderna e contemporânea