Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8 de junho de 1843 – Roma, 6 de março de 1921), Paisagem com caçador, datado de 1886 no verso e assinado e localizado (Roma) na parte inferior direita do recto. Óleo sobre painel. Obra de grande qualidade e refinamento executivo. O único painel mede 25x10,5 cm. Em moldura dourada contemporânea que integra o valor da obra.

Pio Joris (Roma, 8 de junho de 1843 – Roma, 6 de março de 1921) foi um pintor, gravador e aquarelista italiano, pertencente à esfera dos seguidores romanos de Mariano Fortuny, conhecido por um estilo caracterizado pela mistura de realismo autêntico e agradável toque, faiscante e vivo.

Pintor conhecido pela tendência fundamentalmente comercial, era contudo considerado na Roma de fim de oitocentos um dos maiores pintores. Participou das principais exposições italianas e internacionais, vencendo frequentemente os primeiros prémios e obtendo por vezes sucessos indiscutíveis (Exposição de Munique, 1869; Exposição de Viena, 1873; mostras parisienses; Exposição Internacional de Roma, 1883 e 1911; Exposição Universal de Paris, 1878 e 1900, apenas para citar as principais). Os temas tratados com maior frequência têm sido os do folklore romano, pintados de forma cativante e que encontravam o favor da nascente burguesia; de qualquer modo, ocupou-se também de quadros de tema histórico como A fuga do Papa Eugênio IV da Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma.

A primeira atividade pictórica de Pio Joris situa-se como ponto de encontro da cultura pictórica romana e napolitana do segundo século XIX. Romano de nascimento e formação académica, Joris sempre recebeu estímulos do mundo artístico napolitano: Edoardo Pastina, um pintor de paisagem nascido em Nápoles, foi seu primeiro mestre, enquanto na Exposição Nacional de Florença de 1861 foram justamente os napolitanos a darem ao pintor os maiores estímulos para recomeçar a estudar a pintura dedicando-se totalmente ao verdadeiro. Foi aluno de Achille Vertunni com quem realizou uma viagem a Sorrento e Nápoles, durante a qual pôde conhecer pessoalmente Filippo Palizzi e Domenico Morelli e entrar em contato com a Escola de Resina que levaram o pintor à criação de um estilo pessoal baseado nas sugestões recebidas. Joris, no entanto, sempre esteve ligado ao mundo artístico meridional: há que ter presentes os indícios que tomou, em idade madura, da pintura de Francesco Paolo Michetti. Foi muito amigo do pintor Attilio Simonetti.

A figura de Pio Joris foi frequentemente comparada a Mariano Fortuny, do qual o pintor romano foi amigo e admirador, de maneira muitas vezes depreciativa. Por trás de tudo isso, está a tendência da crítica de enfatizar a pintura comercial de Fortuny, negligenciando aquilo que foram, na verdade, as experimentações do catalão, voltadas à busca de um novo naturalismo não distante dos resultados que se atingiam no mesmo período no restante da Europa. Uma leitura nova da obra de Fortuny proposta recentemente pela crítica, distante dos estereótipos que a acompanharam por mais de um século, leva-nos também a avaliar de maneira diferente os efeitos que tiveram sobre Joris. Certamente o contato com Fortuny trouxe ao artista uma tendência a adotar uma pincelada vívida e virtuosa e ao mesmo tempo conferiu um cromatismo mais intenso e brilhante. O pintor de Reus, de fato, era todo concentrado na busca de uma luminosidade acesa, pintando sobre preparação branca e com pinceladas lampeantes para criar efeitos luminosistas, surgidos de sua reflexão sobre os mestres espanhóis do passado e, ao mesmo tempo, sobre as sugestões que naqueles anos chegavam do Japão. Joris, melhor que qualquer outro pintor romano, soube captar as novidades de Fortuny, não se prendendo ao dado superficial, mas atualizando, ao longo dos anos setenta, sua pintura aos novos valores cromáticos e naturalistas, para mais considerar que Joris e Fortuny passaram algum tempo juntos na Espanha a pintar, numa estada densamente carregada de consequências para o pintor romano. Nos mesmos anos verificava-se em Portici, após a estada do catalão em 1874, pouco antes de sua morte, uma nova reflexão sobre a forma de pintar, que tem o seu mais completo exemplo na "Processione del Corpus Domini a Chieti" (Coleção Privada) de Francesco Paolo Michetti, de 1877. "Depois da bênção" (Coleção privada), fez vencer a Joris uma medalha de ouro e mil rublos na Exposição de Nápoles de 1877 e catapultou o pintor entre os principais pintores italianos dos anos setenta, aqueles que partindo das intuições fortunianas criaram “o Império do Branco”, como proposto pelo pintor e crítico Pugliese Francesco Netti, onde a pintura de luz se concretiza com um clarear da paleta, cores planas e fundo branco.

Mariano Fortuny foi provavelmente o mediador entre Joris e o marchand de arte Adolphe Goupil, ao qual o pintor romano teria estado ligado de 1868 a 1875. Goupil na Itália procurava pequenas telas com anedotas retiradas do folklore lazial e campano mergulhadas em ambientações naturalistas e luminosas, temas amplamente tratados pelo pintor romano. Este envolvimento levou inevitavelmente Joris a um sucesso que ia além da Itália, testemunhado pelas frequentes participações aos Salões parisienses – onde a pintura de gênero vencia cada vez mais – e que se tornaram, hoje, vitrines para ricos compradores. Mas as estadias parisienses de Joris foram mais estimulantes, nos anos setenta, devido aos contatos que o artista romano teve com De Nittis e Zandomeneghi, que o conduziram ao mundo impressionista, do qual captou sugestões que adaptou aos seus próprios interesses.

Joris foi um dos artistas mais conhecidos do panorama artístico e cultural romano, desde os anos setenta até a morte; foi um dos primeiros representantes da Associação Artística Internacional, entre os dez fundadores da Associação dos Aquarelistas Romanos, participou quase todos os anos das exposições dos Amadores e Cultores de Belas-Artes, mas permaneceu alheio aos círculos culturais nascidos no seio do Simbolismo. Era muito amado pelo seu caráter expansivo e simpático, estimado pelos colegas e pela crítica de seu tempo. A figura de Pio Joris foi entre as mais centrais e importantes do panorama da pintura romana do século XIX, em particular no âmbito da experiência da pintura de paisagem, com quadros pulsantes de luz e atmosfera ligados principalmente aos interesses luministas e claro-escuros, à relação com a verdade e com a natureza, também à luz da atualização europeia realizada através de Fortuny e das experiências parisienses. Os seus cadernos demonstram que ao longo de todo o percurso artístico esteve ligado ao campo e a Roma (com Ettore Roesler Franz, foi o pintor dos cantos de Roma que iam desaparecendo sob os novos bairros da Capital) atento sobretudo aos cortes compositivos e à reprodução atmosférica. Apesar de ter sido um artista fecundo, as obras nos museus e no mercado de antiguidades são limitadas; continua, no entanto, um artista frequentemente presente nas maiores leilões italianos com avaliações que vão de 500 a 50.000 euros. O interesse pela luz é a constante da pintura de Joris: La Terrazza (Roma, Galeria Municipal de Arte Moderna) é sem dúvida a sua obra-prima juvenil na qual a luz é a protagonista única. Nos anos noventa as suas obras sofreram influências michettianas para temas ligados a ritos religiosos, procissões, aos interior de igrejas. Nessas obras as vibrações luminosistas quase desmembram as figuras, como na Quinta-Feira Santa (Roma, Galeria da Academia de San Luca) considerada pela crítica de sua época como a sua obra-prima.