Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra apresenta-se emoldurada

Medidas da obra: 73 cm de altura x 60 cm de largura

Medidas da moldura: 84 cm de altura x 71 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 no século passado no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa ainda viva nascida nesta construção emblemática rodeada de vulcões (na atualidade vive em San Feliu de Guísols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunha antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, pelo Românico dos Pirenéus e pelos góticos primitivos. A trilha da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece tê-lo formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em múltiplas ocasiões cercadas por uma espessa linha escura, recordam as vitrais góticos, luminosos, belos em si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante: a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se imergiu na pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivas como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvidas do realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se observar atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, cartonagem ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra como ele próprio a designa "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra começou num Figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para regressar a uma figuración de conceito moderno. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas estas tendências não lhe eram desconhecidas, pois em Barcelona teve oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. No espaço do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu rico e empastado colorido de grande vivacidade, que, aliado às diversas matérias que utiliza como suporte, confere o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e de marcada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória entre passado e presente apaga-se com as suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue aquilo que muito poucos haviam conseguido antes: falar do passado com voz do presente. A sua voz: os seus quadros. O seu método: a paixão. O seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos Giotto, o Renascimento Italiano e pela procura informal dos pintores abstratos. Tudo isto é o ponto de partida da sua pintura; preocupa-lhe tanto ou mais o ofício do que o conceito, tentando ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas, plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra seja um quadro de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras apresentam um acento neorrealista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar-se no entorno da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reivindicar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, na sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradores de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastada. Exibe figuras, paisagens e composições que representam um claro exercício de academicallyismo pictórico em que não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal".

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e o seu lenguaje plástico é muito mais rico e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que deve obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, a sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas aos que conhecem a sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade do cenário, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consequente com a sua visão dos primitivos, não se tem preocupado demasiado com a sua projeção social para com os seus mestres, estes eram por vezes innominados e, apesar de as suas obras estarem em muitos países, já expôs na Europa, América e Japão, torna-se difícil fazer uma compilação exaustiva de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na La Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museo da Real Casa da Moeda para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Enquanto isso, o Museo da Real Casa da Moeda em Madrid tem organizado uma exposição de suas obras.

As obras de Torner têm sido exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-França.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - França.
Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - França.
Grand Prix la Famme et l’Imaboncaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, França.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen. Suíça.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.França.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.França.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.