René Magritte (1898-1967) - Grande Guerre





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René Magritte, Grande Guerre, litografia em vellum BFK Rives, 44 × 30 cm, edição limitada de 300 cópias, chapa assinada e assinatura a lápis de Charly Herscovici, produzida na Bélgica entre 2000 e 2010, retrato em estilo surrealista.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), (d'après) -assinado à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papiro BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado na impressão
Litografia produzida sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego da Sucessão, assinado na pedra, no canto inferior esquerdo e assinado à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincar com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um objeto esférico grande, perfeitamente esférico, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora da vidraça. Esta esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da vista. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas preenchem o céu, reproduzidas com a qualidade característica de Magritte, precisa, mas onírica.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, here apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante, fazendo parte deste quadro bizarro. Magritte utiliza com maestria esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), (d'après) -assinado à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papiro BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado na impressão
Litografia produzida sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego da Sucessão, assinado na pedra, no canto inferior esquerdo e assinado à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincar com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um objeto esférico grande, perfeitamente esférico, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora da vidraça. Esta esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da vista. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas preenchem o céu, reproduzidas com a qualidade característica de Magritte, precisa, mas onírica.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, here apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante, fazendo parte deste quadro bizarro. Magritte utiliza com maestria esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

