Rafael Salvá Balaguer (1904-?) - Paisaje

Firmado pelo artista na parte inferior

Estado de conservação bom

A obra apresenta-se sem emoldurar

Medidas da obra: 73 cm de altura x 92 cm de largura.

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BIOGRAFIA DO ARTISTA:

Rafael Salvá Balaguer declarava-se assim em 1970. Pintor de um paisagismo geográfico, de percepção direta, atento aos ciclos mais colorísticos da natureza para melhor fazer vibrar a sua paleta de pintor de "plein air".

Quando ele ainda não podia tomar consciência disso, ia-se desenvolvendo a sua vocação naqueles primeiros dias da sua Mallorca, no início do século, em que nasceu no último dia de abril de 1904. Aquela ilha de luz mediterrânea esplendorosa, plenamente enraizada em modos de vida tradicionais, que começava a dar sinais de melhoria económica com a incipiente indústria do calçado.

Desde muito jovem, Rafael mostrara uma boa predisposição para captar imagens, de modo que a sua melhor distracção era ter como companheiros um lápis e um papel com os quais brincar de criar. Ainda hoje (1984) recorda os móveis, recantos e objetos apreciados de sua casa que eram desenhados pela sua mão infantil buscando sempre visões e perspetivas distintas que o exercitavam na compreensão dos temas, cujo vaivém lhe servia, como ele mesmo explica, "para não perder o traço do desenho".

Com a família mudaria posteriormente para a cidade vallesana de Sabadell, onde conheceria uma realidade muito distinta. A de um núcleo industrializado, no qual, através da sua passagem pela Escola Industrial de Artes e Ofícios, entraria em contacto com o anelo coletivo pela pintura e o ensino do paisagem.

Lá recebe, a partir de 1925, seus primeiros conhecimentos de pintura, principalmente nas aulas dadas por Joan Vila Cinca e Joan Vilatobá. Logo, e como resultado de que as suas obras pareciam cada vez melhor construídas, obtém uma Bolsa da Câmara Municipal de Sabadell que lhe permitiu transferir-se novamente por um tempo para a ilha de Mallorca.

Da fusão entre sentimento e preparação artística, pode-se dizer que nesta nova estada em seu lugar natal surge Rafael Salvá pintor. Ele mesmo conta que as pinturas da casa de La Calobra e do Torrente de Pareys, realizadas em plena natureza, nascem com uma calma apta para toda reflexão, diante de um Mediterrâneo riquíssimo em cores e sutilezas, não menos estimulada pelos seus contactos com o pintor alemão Erwin Huber, também com Anglada Camarasa e Mir. Tudo isso -disse- o incentivava a "fazer quadros de certo valor, já que me sentia capacitado para me introduzir em um ambiente técnico que desde então dominava... Queria que a minha pintura divulgasse todo tipo de natureza com todas as suas intensidades".

De regresso à Catalunha acendeu-se, pois, nele a viragem da pintura de paisagens com nome e temporada.

Desde 1929, data da sua primeira exposição na academia de Belas Artes de Sabadell, até 1936 na Sala Barcino do céntrico Passeio de Gràcia da cidade condal, a sua obra pôde ser seguida com grande regularidade em Sabadell e Barcelona onde a imprensa elogia em 1932 a sua obra. Os críticos fazem múltiplas considerações sobre as suas paisagens, desta vez reunidas as do Vallès e de Mallorca. Para uns "aparecem apontadas rapidamente com pincelada franca e ampla transbordante de cor", para outros pode ver-se "a influência de Mir, sobretudo da sua primeira época, opinião esta que vem corroborar a concreta evolução de Rafael Salvá dentro desta linha paisagística autóctona da arte catalã, impregnada de um colorismo fantasioso.

Em 1933 Salvá participa na exposição da Primavera barcelonesa sobre pinturas de paisagem, juntamente com quem tinham sido seus professores e outros representantes destacados deste gênero como Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir ... E a sua obra chega a Madrid em 1935. Em Barcelona, a ressonância que vai alcançando é cada vez mais considerável. Os periódicos Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero,... dedicam espaços à obra do mallorquino valorizando-a pelas suas gamas limpas de azuis e roxos, pelo seu esplendente color e por conseguir conjuntos cada vez mais equilibrados. Um ilustre catalão, Pau Casáis, visita a sua mostra na Sala Barcino e escreve-lhe autógrafo "he visitat la seva exposició en quins quadres he admirat la seva exquisita sensibilitat en les harmonies de la llum". E Alfredo Opisso o retrata num desenho quando expõe em Sabadell.

Os seus propósitos estéticos vão-se consolidando dentro de um colorismo decidido, aplicado a assimilar e expressar a sua vivência da Natureza com a maior emoção e frescor possíveis. As suas telas são de uma limpeza atmosférica que consegue com "gammas de tostados, azulados, oliváceos e cinzas em clave de dó...", com as quais fixa aqueles momentos do dia em que a luz se apresenta como mais misteriosa.

A Guerra Civil corta pela raiz a sua progressão ascendente e, embora nos anos 40 exponha nas Galerias Syra, não será até ao final dos anos 60 quando Rafael Salvá reinicia a sua trajetória plástica. A Pinacoteca apresenta então paisagens do Pre-Pirineu catalão, Sant Genis dels Agudells, Montseny e Vallès. Ángel Marsá o receberá com esta efusiva recepção "logra efeitos cromáticos de poderosas ressonâncias, azuis intensos, verdes fulgurantes, bermelones ígneos e sienas quentes, numa sinfonia luminosa de arriscados e difíceis contrastes sempre, no entanto, sabiamente acordado. Uma boa exposição deste dotadíssimo pintor que esteve ausente muitos anos de nossas galerias de arte".

Desde então, a sua reincorporação ao mundo artístico não teve descanso. Os seus itinerários por Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedà, Pedraforca (o seu "Contrallum de Pedraforca" foi adquirido pelo Museu de Arte Moderna de Barcelona), suscitar-lhe-ão, um após o outro, novas emoções paisagísticas nas quais explorar as possibilidades narrativas de sua "pincelada opulenta e fluida", "de umas bem acordadas gamas", e "fineza de execução". Até que os tons se tornassem mais profundos e recortados, numa opulência e exuberância cromática de fortes efeitos visuais, fruto dessa busca incansável que o faz manifestar "em Arte a perfeição completa não termina nunca", mas "enquanto a Natureza seja espelho do sentir humano, a Arte prevalecerá".