Francien Krieg - Unlearning gravity

40 × 60 cm, tinta a óleo sobre painel, 2026

Ao futuro proprietário,

O fundo vermelho não foi pintado como uma superfície de cor uniforme.
Ao longo da superfície passam riscos de raspagem, movimentos de pincel e pequenas aberturas em que a cor dourada subjacente do painel permanece visível.
Ao redor das bordas, esses rastros ficam mais fortes, fazendo o vermelho parecer tremer em vez de ficar imóvel.

Também o corpo é composto por tons de cor variados.
Sob a pele quente, existem tons de verde, cinza, rosa e cores terrosas que não foram totalmente recobertos.
Especialmente no rosto, no peito e no cabelo escuro, a tinta é mais compacta e presente de forma acentuada.
Os braços estão pintados de forma mais solta e, por isso, parecem quase em movimento.

Uma parede simples com espaço suficiente ao redor permite que o vermelho mantenha toda a sua potência.
Com luz de risca, as marcas de raspagem no fundo e as camadas de tinta mais espessas ao redor do rosto tornam-se visíveis.
Sob luz quente, a obra torna-se mais física; a luz fria realça as camadas verdes e cinzentas na pele.

Unlearning Gravity trata de abandonar uma direção aprendida.
O corpo parece cair, flutuar ou mover-se para cima — dependendo de quanto tempo você observa.
A figura não se opõe à inversão, mas busca uma nova relação com seu próprio peso.
Como se o corpo também pudesse reaprender o que significa cima e baixo.

Pinto o corpo nos momentos em que a máscara se desloca.
Em peles antigas, corpos jovens, boxeadores, figuras flutuantes e retratos silenciosos busco vulnerabilidade, força e as marcas do tempo.
Meu trabalho não trata de beleza perfeita, mas do momento humano em que alguém fica momentaneamente visível.

Para quem gosta de não apenas ver o resultado final, mas também a busca por trás, há mais a acompanhar através de @francienkrieg.

Gosto de fazer retratos de jovens homens e adolescentes porque nessa fase da vida há algo especial visível: uma vulnerabilidade que ainda não foi endurecida pelo mundo.
Rostos e corpos deles carregam uma indefinição — ainda não estão totalmente formados, mas cheios de promessa e possibilidades.
Para mim, é justamente esse momento intermediário: não mais criança, ainda não homem.
Nesta transição reside uma beleza que quero capturar, a abertura do que ainda pode vir a ser e a frágil percepção de que esse estágio dura apenas pouco tempo.

Todas as séries — de autorretratos e corpos que envelhecem a jovens boxeadores, mulheres ao pôr do sol e cenas íntimas com gatos — podem ser encontradas no meu site, onde você também pode ler mais sobre minha trajetória e motivações:
www.francienkrieg.com

Eu trabalho exclusivamente com materiais de alta qualidade: linho preparado profissionalmente ou painéis lisos, e tinta a óleo de primeira linha, rica em pigmento.
Cada obra é feita com cuidado e dedicação — destinada a durar muito tempo, não apenas em termos de material, mas também em significado.