M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Série: Conversas
Conversations nasceu de uma fascinação por encontros. Aquelas momentos em que pessoas de lugares, culturas, experiências e jornadas diferentes se encontram ocupando o mesmo espaço e, seja intencionalmente ou por acaso, passam a se conectar. Cada encontro deixa uma marca. Cada troca, sutilmente, muda a maneira como vemos o mundo e quem nos cerca.
As composições refletem a complexidade e a beleza da coexistência humana. Algumas conexões são imediatas e sem esforço; outras são mais sutis, frágeis ou inesperadas. Como na vida, cada elemento mantém sua própria identidade enquanto contribui para a criação de algo compartilhado.
Conversations é uma celebração da diversidade, do intercâmbio e da possibilidade de encontrar terreno comum além das nossas diferenças. É uma reflexão sobre as formas como nossas histórias se cruzam, se entrelaçam e continuam suas jornadas transformadas pela presença dos outros. Através da geometria e da cor, a série busca tornar visível aquele tecido invisível de relacionamentos, diálogos e experiências partilhadas que nos conecta, lembrando-nos de que, de uma forma ou de outra, todos fazemos parte da mesma conversa.

Meu trabalho se enquadra no campo da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem cromática e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com os princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho, portanto, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, serigrafias, bastão de óleo, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação nos Bens Culturais a serem submetidos à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Taxas:
"Compras efetuadas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais ficarão sob responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou alongamento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, a devida tensionagem e preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e assegurem que permaneça intacta com o tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interior na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos, suas raízes estão imersas na cultura italiana, porém sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em seus horizontes, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interior na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras são parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar uma história—onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, diante dela.