Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#422 - L - " Requiem ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre plaque de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cuja aparência brilhante e gloss (glossy), quase como a aplicação de uma resina, é única.

Dimensões : Polegadas 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é enviado sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A obra está assinada no verso.
Acompanhado por um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas em toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e riqueza cultural da minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, exposto a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, eu me imergia nas cenas locais de arte e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo quietamente sob a superfície. Por quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No fim de 2023, inaugurei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando espaço em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e nos Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Éichos" (Échos), realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastando-se das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e por vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo—algo que eu aceito. Permito "experimentos aleatórios" - tudo vale para curto-circuitar a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ao mesmo tempo em que atribuem a cada obra uma qualidade de "ascetismo": fico feliz quando reconheço "necessidades irredutíveis", ou seja, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a concepção teórica, mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização / possessão intelectual", mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no próprio coração da vida", o "vif" como diria o mestre francês de SF, Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes possa evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
O jogo de luz, cor e textura, das partes ausentes também, exige apenas empatia. Espero que a interação entre "detalhes para o perto" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner