Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#44 - "Vulnerable" - tamanho XL.
Grande formato.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3 mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Durante seus lances, por favor leve em conta que esta obra de very large format será entregue emoldurada com uma moldura preta mate, pronta para pendurar. Valor apenas da moldura 140€ TTC.

Dimensões: Polegadas 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura de alumínio da marca alemã Nielsen, acabamento carvalho (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador.

A obra está assinada no verso.
Acompanham Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu avô falecido, um artesão e artista, quem plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando com inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e apesar de me considerar ateu, desenvolvi também um apreço por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, busquei uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica à Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando discretamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura se tornou uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e focar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Instituí meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Até o fim de 2023, iniciei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou reconhecimento rapidamente, encontrando lares em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, distante das técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas reciclado extrudado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que recebo de bom grado. Permito “experimentos aleatórios” — tudo vale para interromper a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça finalmente é exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ao mesmo tempo em que conferem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico satisfeito quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, isto é, o que provavelmente veremos quando pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, o "vif" que o mestre francês de ficção científica Alain Damasio diria.
Embora meu trabalho possa evocar às vezes a transparência e a luminosidade de vitrais, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante pela qual se vislumbra a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, bem como as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre o “detalhe para perto” e o “distância para o conjunto” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impele a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner