MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Desayuno com Guitarra

Apresentamos uma natureza-morta contemporânea vibrante e sofisticada que presta uma brilhante homenagem às vanguardas históricas do século XX, com uma forte e evidente influência do cubismo sintético e do fauvismo. A composição gira em torno da fragmentação de elementos e instrumentos musicais — destacando uma sugestiva guitarra em tons azuis e celestes — e formas frutais geométricas sobre um tapete texturizado.
O grande acerto da peça reside em sua dualidade espacial: o bodegón do primeiro plano dialoga harmonicamente com o exterior através de uma janela aberta, emoldurada por uma persiana em verde-limão transbordando de luz. Ao fundo, as formas orgânicas e os padrões labirínticos simulam uma natureza exterior estilizada sob um céu de tons quentes amarelados e dourados que inundam toda a cena com uma atmosfera lírica e estival.
Com uma paleta cromática ousada onde contrastam os vermelhos profundos da mesa com os frios azuis dos objetos e o dinamismo dos contornos pretos marcados, esta obra consegue um equilíbrio perfeito entre a abstração formal e a sensação de calor do cotidiano. Uma peça com magnetismo visual excepcional, ideal para presidir coleções de arte contemporânea que busquem reinterpretar os gêneros clássicos com frescor e vitalidade.

Especificações da obra:

Em perfeito estado
Material: Acrílico sobre tela de algodão de alta qualidade 335 g/m²
Dimensões: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de margem livre)
Ano: 2026
Sem moldura
Acabamento: Verniz para proteção ótima
Assinado: à mão na parte traseira da tela
Certificado de Autenticidade: Incluso e assinado à mão

Entrega:
Tela enrolada sem cavalete
Embalagem segura em tubo resistente com proteção adicional

Características:
Cubismo contemporâneo
Estilo moderno e geométrico
Possíveis pequenas variações nos tons (devido às configurações de monitores e à iluminação ambiente)

Sobre o artista

Sou um artista visual com mais de 25 anos de trajetória artística, durante os quais explorei diversas técnicas e suportes, incluindo desenho, fotografia, animação e video-instalación. Para mim, a pintura é mais que um meio de expressão: é uma linguagem própria, uma via para transmitir emoções, conceitos e perspectivas através da cor e da forma. Cada uma das minhas obras é única e irrepetível, nascida de um processo artístico intuitivo e autêntico.

No meu trabalho mais recente estou explorando uma pintura vibrante e muito pessoal, onde combino paisagens imaginadas, naturezas-mortas e cenas do quotidiano com uma linguagem geométrica e colorida. Tenho interesse em brincar com a luz, as formas e as perspectivas para criar imagens que se movem entre o real e o simbólico. Estas obras nascem do desejo de construir espaços que convidem a observar com calma, a descobrir detalhes e a deixar-se levar pela energia da cor.

Minha obra já participou de exposições, bienais e feiras internacionais como a Bienal de Havana, a Bienal de Curitiba, a Bienal do Mercosul, a Bienal de Assunção, a Bienal de Arte de Berlim e feiras como ARCO, entre outras. Além disso, faz parte de coleções públicas e privadas como o Instituto Paranaense de Arte, a Coleção Havana Cultura e a Coleção Benetton.