Pier Dandini (1646–1712), Círculo de - David e Abigail

Círculo de PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Óleo sobre tela, cm. 62,4 x 82,4
Dimensão com moldura, cm. 73 x 93 x 5 approx.

NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Garantia e Legítima Proveniência. Obra com moldura dourada (defeitos):

Apresentamos em catálogo uma interessante pintura a óleo sobre tela de boa qualidade pictórica que retrata o episódio bíblico do encontro entre Davi e Abigail, retirado do Primeiro Livro de Samuel (1 Samuel 25).
A cena representa o momento em que Abigail, mulher sábia e virtuosa, se ajoelha diante do futuro rei Davi — retratado em uma armadura clássica antiga e acompanhado por um cão e por seus soldados — para lhe oferecer presentes e mantimentos, apaziguando a ira e salvando assim sua família da vingança provocada pela insensatez do marido Nabal.
A composição, articulada em vários grupos de figuras e desenvolvida em um formato médio equilibrado, apresenta uma construção cenográfica dinâmica e bem orquestrada. À esquerda destaca-se a figura de Davi, retratado em armadura ao lado do fiel cão, enquanto o núcleo narrativo da obra é constituído pelo grupo localizado na parte inferior direita, onde Abigail, ajoelhada no centro da cena, modera a tensão do relato através de um gesto eloqüente e teatral.
A pintura, tradicionalmente atribuída na coleção de proveniência ao pintor barroco flamengo Abraham Willemsens (Antuérpia, 1614–1672), parece, no entanto, mais corretamente referível, com a devida prudência, à escola de Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), aluno e colaborador do mais célebre Vincenzo Dandini. Tal proposta atributiva encontra respaldo nas características fisionômicas das figuras, marcadas por rostos pequenos e fortemente caracterizados, frequentemente delineados por perfis afiados e pontiagudos.
A composição, animada por um intenso senso de movimento, por uma luminosidade vibrante e pelo emprego de uma paleta de cores puras e brilhantes, parece situar-se em uma fase tardia da atividade do mestre ou de sua círculo, quando são evidentes as influências da pintura florentina de Luca Giordano.
Na obra emergem, de fato, alguns traços distintivos da linguagem de Pier Dandini: o refinado léxico figurativo de matriz cortonesca, reconhecível no repertório de citações antiquárias, a monumentalidade das poses e a acentuada intensidade cromática e luminística. Soluções estilísticas e compositivas análogas são encontradas em diversas obras da maturidade do artista, particularmente na formosura dos rostos, na pincelada solta e fluida e no aparato cenográfico concitato e rico em movimento, elementos que encontram significativos precedentes na pintura de Livio Mehus, a quem Dandini olhou com interesse.
Entre os principais protagonistas da evolução do tardobarroco toscano, Pier Dandini foi autor de numerosos dipinti de tema histórico, religioso e mítico, bem como de uma imponente produção gráfica. Octaviano Targioni Tozzetti, seu biografo e colecionista, lembra, de fato, uma coleção de mais de mil quinhentos desenhos executados pelo artista. Proveniente de uma famosa família de pintores, Dandini desenvolveu seu próprio linguaggio através de frequentes estadias em Bolonha, Veneza, Modena e Roma. Protegido e apoiado pela família Medici, em particular pelo príncipe Ferdinando e pelo granduca da Toscânia, recebeu importantes encomendas públicas e religiosas. Entre suas obras destacam-se intervenções para as igrejas florentinas de San Jacopo Soprarno e San Frediano, as lunetas para o complexo de San Giovannino degli Scolopi e a pintura que retrata São Francisco conservada na basílica romana de Santa Maria Maggiore.
Quanto ao seu estado de conservação, a tela apresenta-se em condições gerais discretas considerando a época da pintura; a superfície pictórica mostra um verniz em patina. Observam-se – à luz de Wood – alguns restauros espalhados. A pintura pode ter sofrido no passado uma recoloração com a substituição da moldura. As medidas da tela são cm. 62,4 x 82,4. A obra está enriquecida por uma bela moldura dourada, de grande efeito (dimensão da moldura cm. 73 x 93 x 5 approx., presença de defeitos).
"A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiros. A moldura é fornecida sem custos adicionais para que esteja pronta para exibição assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não é considerada parte integrante da obra. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a própria obra não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
 Inédito;
 I MITI E IL TERRITORIO na Sicília das mil culturas. INEDITA QUADREIRIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e il territorio”, Editora Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de liberação das práticas de exportação.