M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD.

A série The Field é uma série de pinturas em andamento, ainda não concluídas, e segundo a artista, continuará a se desenvolver. O nome da série refere-se ao lugar onde a artista nasceu e foi criada, o campo de seus pais e avós. O conceito surgiu após a artista decidir mudar-se permanentemente da Argentina para a Itália. Nesta série, o trabalho narra a conexão entre nossa memória, memórias nostálgicas e nossa imaginação, e como curiosamente ambas dependem uma da outra. Ao processar a transiência da infância, Chiera explora uma confusão cognitiva, na qual perceber o futuro pode ser tão vívido quanto a forma como o lembramos.

O trabalho de Chiera fundamenta-se a si mesmo à medida que fragmentos de memórias ressurgem, resultando em uma linguagem de arranjos de cores e composições. Motivos familiares como moinhos de vento, vacas, girassóis, estradas rurais, flores, árvores e pássaros têm uma ressonância nostálgica, recriando uma narrativa do passado no presente. As qualidades artesanais do trabalho exploram apprehensões mais profundas de vitalidade e abundância, com as forças gerativas da natureza emanando através da amostragem esporádica de padrões entre vários materiais. Ciclos naturais de crescimento são refletidos no trabalho através de texturas acrílicas variegadas que falam de um respeito pelo trabalho honesto e pela engenhosidade. O trabalho de Chiera é uma rica repercussão de história pessoal e cultura encapsulada pela visão do cotidiano.

Meu trabalho se enquadra no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coabitam. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre ordem composicional e a espontaneidade do gesto.

Embora minha prática engaje os princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria — ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.

Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, óvalos, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.

A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.

Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.

Meu trabalho, portanto, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL EM MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Mídia: pastéis, acrílico, spray, stencil, óleo em bastão, grafite em tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação em Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel de traço para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em um tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos alfandegários, os quais ficarão a responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar belas e duradouras obras de arte. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o tensionamento adequado e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes sejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pintura, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhe em sua essência e aprecie sua companhia todas as manhãs, quando você fica diante dela.