Joan Miro (1893-1983) - Trois Femmes





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Joan Miró, Trois Femmes, litografia offset assinada na placa, Espanha, edição limitada (1980-1990) em estilo Pop Art, 52 cm de altura por 36 cm de largura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Joan Miró (1893-1983), depois de
Litografia em Papel Fabiano
Dimensões: 52x36 cm
Assento, 1987
Assinado na placa
Moldura não incluída
As abstrações lúdicas biomórficas de Joan Miró e seu vocabulário visual distintamente poético ressoam fortemente com a versatilidade expressiva encontrada entre mestres da arte moderna e contemporânea. Assim como Pablo Picasso, que foi tanto um amigo próximo quanto uma grande influência em seus primeiros anos, Miró desafiou constantemente os limites tradicionais da representação, transformando a realidade cotidiana em uma linguagem profundamente simbólica e lírica. Essa subversão radical da forma também conecta Miró à emoção crua e visceral de Egon Schiele, cujas figuras distorcidas rejeitavam a estética convencional em favor de uma expressão psicológica pura e não filtrada. Embora as paisagens oníricas de Miró possam parecer distantes das texturas austero-monumentais de Eduardo Chillida, ambos os artistas compartilhavam uma profunda obsessão pelas relações espaciais e a tensão poética entre o espaço vazio e a forma sólida. Além disso, a dependência de Miró de símbolos universais, achatados, e traços gráficos audaciosos antecedeu a imediata (ou imediaticidade) visual dos ícones pop de Andy Warhol e das estênceis afiadas e provocativas de Banksy, demonstrando que seu código poético simplificado ajudou a abrir caminho para que a arte se comunique de forma instantânea e poderosa através de diferentes gerações e meios.
Joan Miró (1893-1983), depois de
Litografia em Papel Fabiano
Dimensões: 52x36 cm
Assento, 1987
Assinado na placa
Moldura não incluída
As abstrações lúdicas biomórficas de Joan Miró e seu vocabulário visual distintamente poético ressoam fortemente com a versatilidade expressiva encontrada entre mestres da arte moderna e contemporânea. Assim como Pablo Picasso, que foi tanto um amigo próximo quanto uma grande influência em seus primeiros anos, Miró desafiou constantemente os limites tradicionais da representação, transformando a realidade cotidiana em uma linguagem profundamente simbólica e lírica. Essa subversão radical da forma também conecta Miró à emoção crua e visceral de Egon Schiele, cujas figuras distorcidas rejeitavam a estética convencional em favor de uma expressão psicológica pura e não filtrada. Embora as paisagens oníricas de Miró possam parecer distantes das texturas austero-monumentais de Eduardo Chillida, ambos os artistas compartilhavam uma profunda obsessão pelas relações espaciais e a tensão poética entre o espaço vazio e a forma sólida. Além disso, a dependência de Miró de símbolos universais, achatados, e traços gráficos audaciosos antecedeu a imediata (ou imediaticidade) visual dos ícones pop de Andy Warhol e das estênceis afiadas e provocativas de Banksy, demonstrando que seu código poético simplificado ajudou a abrir caminho para que a arte se comunique de forma instantânea e poderosa através de diferentes gerações e meios.

