René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon






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René Magritte, La Flèche de Zénon, litografia em edição limitada de 300, 44 × 30 cm, produzida na Bélgica (2000–2010), assinada na matriz e manualmente.
Descrição fornecida pelo vendedor
Rene Magritte (1898-1967) (d´apres) -hand signed in pencil by Mr. Charly Herscovici, President of the MAGRITTE Foundation
Lithograph on BFK Rives vellum.
Numbered / 300 copies, signed in print
Lithography made under the control of the Succession Magritte, authenticated by the blind seal Succession, signed on the stone bottom left and hand signed in pencil by Mr. Charly Herscovici, President of the MAGRITTE Foundation (with initial on the same side of the number)
Dimensions: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo marcante é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora seja frequentemente referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto esférico, perfeitamente redondo, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas enchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de profunda estranheza. A janela, geralmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral de inquietação ao fazerem parte deste tableau bizarro. Magritte usa magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o observador a questionar o que é real, o que é imaginado, e a própria natureza da representação.
Rene Magritte (1898-1967) (d´apres) -hand signed in pencil by Mr. Charly Herscovici, President of the MAGRITTE Foundation
Lithograph on BFK Rives vellum.
Numbered / 300 copies, signed in print
Lithography made under the control of the Succession Magritte, authenticated by the blind seal Succession, signed on the stone bottom left and hand signed in pencil by Mr. Charly Herscovici, President of the MAGRITTE Foundation (with initial on the same side of the number)
Dimensions: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo marcante é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora seja frequentemente referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto esférico, perfeitamente redondo, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas enchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de profunda estranheza. A janela, geralmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral de inquietação ao fazerem parte deste tableau bizarro. Magritte usa magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o observador a questionar o que é real, o que é imaginado, e a própria natureza da representação.
