VANTA - Chroma IV - NO RESERVE






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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VANTA, Chroma IV - NO RESERVE, uma pintura abstrata original em técnica mista, assinada à mão, 140 × 100 cm, da Áustria, período 2020+, vendida directamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Chroma
Chroma é uma série de pinturas composta por gradeamentos de cor — cada tela construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula seu próprio pequeno mundo cromático. Lidos juntos, os painéis formam um único campo de matizes em mudança que transita entre calor e frio, luz e sombra, saturação e contenção. O olho percorre a grade como pode fazer em uma parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.
A série se apoia numa linhagem de artistas para quem a cor é o assunto: Josef Albers e suas investigações do Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, os blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, as Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley, e as fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans nos quais cor e gradiente carregam o peso total da imagem. Chroma participa dessa conversa — interessado menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, borda a borda.
Cada pintura é construída em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom para outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhuma borda seja jamais realmente nítida. Algumas células mantêm-se contidas, quase monocromáticas; outras estendem-se por uma faixa cromática mais ampla. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a dialogar: um vinho profundo ao lado de um blush suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco atenuando o calor do que está ao lado. De perto, cada célula lê como sua própria pequena pintura; à distância, a superfície inteira se resolve em um campo cintilante, vibrante.
Chroma é uma série sobre a cor como relação — como uma tonalidade nunca é realmente ela mesma, mas sempre moldada pelo que está ao lado, e como uma grade de gradientes silenciosos pode se transformar em algo que zumbir.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente repintada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão esticadas
As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).
Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up que revelam a estrutura da tela.
Chroma
Chroma é uma série de pinturas composta por gradeamentos de cor — cada tela construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula seu próprio pequeno mundo cromático. Lidos juntos, os painéis formam um único campo de matizes em mudança que transita entre calor e frio, luz e sombra, saturação e contenção. O olho percorre a grade como pode fazer em uma parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.
A série se apoia numa linhagem de artistas para quem a cor é o assunto: Josef Albers e suas investigações do Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, os blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, as Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley, e as fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans nos quais cor e gradiente carregam o peso total da imagem. Chroma participa dessa conversa — interessado menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, borda a borda.
Cada pintura é construída em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom para outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhuma borda seja jamais realmente nítida. Algumas células mantêm-se contidas, quase monocromáticas; outras estendem-se por uma faixa cromática mais ampla. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a dialogar: um vinho profundo ao lado de um blush suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco atenuando o calor do que está ao lado. De perto, cada célula lê como sua própria pequena pintura; à distância, a superfície inteira se resolve em um campo cintilante, vibrante.
Chroma é uma série sobre a cor como relação — como uma tonalidade nunca é realmente ela mesma, mas sempre moldada pelo que está ao lado, e como uma grade de gradientes silenciosos pode se transformar em algo que zumbir.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente repintada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão esticadas
As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).
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As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up que revelam a estrutura da tela.
