Slasky (1972) - Stressed?






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
€200 | ||
|---|---|---|
€180 | ||
€125 |
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 137313 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Slasky (1972) apresenta Stressed?, edição limitada Giclée em Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, assinado à mão, 2020+, retrato em estilo barroco com intervenção contemporânea, em excelentes condições.
Descrição fornecida pelo vendedor
Gicleè sobre Hahnemuhle 350gr + certificado de autenticidade
ESTRÉSS? MAS BEM VESTIDO
Intervenção contemporânea em retrato do século XVIII
Nesta obra, a elegância refinada da pintura setecentista encontra a estética cortante da contemporaneidade. Uma dama aristocrata, retratada de acordo com os cânones do retratismo europeu do século XVIII, aparece com o rosto completamente coberto por um saquinho amarelo contendo a frase: “ESTRÉSS? MAS BEM VESTIDO”.
A intervenção altera radicalmente o significado da imagem original. O rosto, elemento central de qualquer retrato, desaparece, abrindo espaço para uma mensagem direta, irônica e profundamente atual. A figura perde a própria identidade individual para se transformar em um símbolo universal da sociedade contemporânea, onde a aparência costuma prevalecer sobre a dimensão interior.
A obra reflete o contraste entre perfeição estética e fragilidade emocional, entre status social e bem-estar pessoal. A nobre dama, emblema histórico de prestígio e representação pública, torna-se uma metáfora do homem moderno: impecável por fora, mas submetido a pressões, expectativas e tensões invisíveis.
O vibrante elemento amarelo interrompe a harmonia cromática da composição histórica e introduce uma linguagem visual imediatamente reconhecível, criando um curto-circuito entre passado e presente. O humor da frase entrelaça-se com uma reflexão mais profunda sobre temas de identidade, da imagem social, da cultura da performance e da busca constante pela aprovação.
Através da fusão entre arte clássica e intervenção conceitual contemporânea, a obra convida o observador a questionar o valor atribuído à aparência e o preço psicológico que frequentemente acompanha o desejo de parecer sempre à altura das expectativas.
Uma obra que dialoga com a história da arte e com as contradições do presente, pensada para colecionadores interessados em obras conceituais, provocativas e fortemente relacionadas aos temas da sociedade contemporânea.
arte contemporânea, retrato histórico, arte conceitual, pop art, apropriação artística, crítica social, identidade, fashion art, aristocracia, cultura contemporânea, interior design, obra de coleção, arte museológica, Slasky.
« A arte não é representar coisas novas, mas representá‑-las com novidade »
Slasky é um artista italiano renomado cujas obras foram expostas em mostras pessoais e coletivas internacionalmente
O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com seu estilo clássico neo‑urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.
Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu entre milhares de propostas internacionais para exposição nas áreas de coleção permanente do museu
15 de julho — 15 de setembro de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Exposição Art on Loop
Tóquio · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposição solo
Limassol · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Munique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição Solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição solo
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Seleção da juria
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Exposição Andy Warhol — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposição Solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea de Sandro Botticelli
Florença · 18 – 20 de novembro de 2016
* Exposição Twitter Art
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — A Casa da Paz
Fundação Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015
Gicleè sobre Hahnemuhle 350gr + certificado de autenticidade
ESTRÉSS? MAS BEM VESTIDO
Intervenção contemporânea em retrato do século XVIII
Nesta obra, a elegância refinada da pintura setecentista encontra a estética cortante da contemporaneidade. Uma dama aristocrata, retratada de acordo com os cânones do retratismo europeu do século XVIII, aparece com o rosto completamente coberto por um saquinho amarelo contendo a frase: “ESTRÉSS? MAS BEM VESTIDO”.
A intervenção altera radicalmente o significado da imagem original. O rosto, elemento central de qualquer retrato, desaparece, abrindo espaço para uma mensagem direta, irônica e profundamente atual. A figura perde a própria identidade individual para se transformar em um símbolo universal da sociedade contemporânea, onde a aparência costuma prevalecer sobre a dimensão interior.
A obra reflete o contraste entre perfeição estética e fragilidade emocional, entre status social e bem-estar pessoal. A nobre dama, emblema histórico de prestígio e representação pública, torna-se uma metáfora do homem moderno: impecável por fora, mas submetido a pressões, expectativas e tensões invisíveis.
O vibrante elemento amarelo interrompe a harmonia cromática da composição histórica e introduce uma linguagem visual imediatamente reconhecível, criando um curto-circuito entre passado e presente. O humor da frase entrelaça-se com uma reflexão mais profunda sobre temas de identidade, da imagem social, da cultura da performance e da busca constante pela aprovação.
Através da fusão entre arte clássica e intervenção conceitual contemporânea, a obra convida o observador a questionar o valor atribuído à aparência e o preço psicológico que frequentemente acompanha o desejo de parecer sempre à altura das expectativas.
Uma obra que dialoga com a história da arte e com as contradições do presente, pensada para colecionadores interessados em obras conceituais, provocativas e fortemente relacionadas aos temas da sociedade contemporânea.
arte contemporânea, retrato histórico, arte conceitual, pop art, apropriação artística, crítica social, identidade, fashion art, aristocracia, cultura contemporânea, interior design, obra de coleção, arte museológica, Slasky.
« A arte não é representar coisas novas, mas representá‑-las com novidade »
Slasky é um artista italiano renomado cujas obras foram expostas em mostras pessoais e coletivas internacionalmente
O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com seu estilo clássico neo‑urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.
Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu entre milhares de propostas internacionais para exposição nas áreas de coleção permanente do museu
15 de julho — 15 de setembro de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Exposição Art on Loop
Tóquio · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposição solo
Limassol · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Munique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição Solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição solo
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Seleção da juria
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Exposição Andy Warhol — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposição Solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea de Sandro Botticelli
Florença · 18 – 20 de novembro de 2016
* Exposição Twitter Art
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — A Casa da Paz
Fundação Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015
