Le Corbusier (1887-1965) - Zonder titel






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Óleo sobre tela de Le Corbusier, 1955, 50 × 40 cm, origem Alemanha, assinado, em moldura, edição original, abstrato.
Descrição fornecida pelo vendedor
Quadro raro do arquiteto/artista francês Le Corbusier. É uma óleo sobre tela com as dimensões 50 x 40 cm. A pintura está assinada no canto inferior direito com o monograma L.C. e datada de "55". No verso está numerada com "12979" e novamente datada, mas agora com 1952. Provavelmente a obra foi criada em 1952, mas o artista pode ter feito algumas alterações posteriormente e a assinou e datou definitivamente depois.
Proveniência
Adquirido diretamente do artista em 1957 pela família Müller de Neuss, na Alemanha. Uma (cópia digital) da carta de agradecimento de Le Cobusier à família Muller será enviada ao comprador.
Le Corbusier (1887–1965), nascido Charles-Édouard Jeanneret-Gris em La Chaux-de-Fonds, foi um influente arquiteto, urbanista e artista suíço-francês. Pioneiro do modernismo, introduziu as 'cinco pontos da arquitetura', incluindo pilotis (colunas de sustentação) e fachadas livres. Seu legado pode ser encontrado mundialmente em edificações icônicas.
Primeiros anos e formação
Nascido na cidade relojoeira suíça La Chaux-de-Fonds, Jeanneret iniciou uma formação como gravador e ciseleur. Sob a influência do seu mentor Charles L'Eplattenier, mudou-se para a arquitetura. Ele realizou extensas viagens pela Europa e trabalhou brevemente com arquitetos renomados como Auguste Perret em Paris e Peter Behrens na Alemanha.
Em 1917 estabeleceu-se definitivamente em Paris. Adotou o pseudônimo Le Corbusier (uma variação do nome de seu bisavô, Lecorbésier) quando, em 1920, lançou sua revolucionária revista de arquitetura L'Esprit Nouveau. Desenvolveu os 'cinco pontos da nova arquitetura' (Les cinq points de l'architecture moderne)
Sua pintura
Após mudar-se para Paris em 1917, conheceu o pintor Amédée Ozenfant, que se tornou seu principal mentor artístico. Le Corbusier via a pintura como sua principal válvula criativa e 'laboratório secreto'. Junto com Amédée Ozenfant, fundou em 1918 o Purismo, um estilo que purificava formas cubistas até criar naturezas-mortas claras e matemáticas. Suas pinturas formaram a base de seus princípios arquitetônicos.
O Purismo (1918–1925)
Em 1918, eles escreveram juntos o manifesto Après le Cubisme, que lançou as bases do Purismo. Os artistas misturaram elementos decorativos do cubismo e se concentraram em objetividade, harmonia e composições limpas de objetos do quotidiano (como garrafas, copos e violões).
Juntaram-se para lançar a revista de vanguarda L'Esprit Nouveau, de onde surgiu o pseudônimo arquitetônico Le Corbusier. A partir do final dos anos 20, ele deixou de lado as regras puristas estritas e pintou em um estilo mais livre, mais orgânico, com figuras humanas, como na série de nus femininos.
Seus quadros, que ele produzia todas as manhãs antes de entrar em seu estúdio de arquitetura, serviram como modelo para seu uso de cores e para as composições espaciais em edifícios icônicos. Seu extenso corpo de trabalho abrange centenas de obras de arte que hoje podem ser vistas em todo o mundo e são leiloadas."
Quadro raro do arquiteto/artista francês Le Corbusier. É uma óleo sobre tela com as dimensões 50 x 40 cm. A pintura está assinada no canto inferior direito com o monograma L.C. e datada de "55". No verso está numerada com "12979" e novamente datada, mas agora com 1952. Provavelmente a obra foi criada em 1952, mas o artista pode ter feito algumas alterações posteriormente e a assinou e datou definitivamente depois.
Proveniência
Adquirido diretamente do artista em 1957 pela família Müller de Neuss, na Alemanha. Uma (cópia digital) da carta de agradecimento de Le Cobusier à família Muller será enviada ao comprador.
Le Corbusier (1887–1965), nascido Charles-Édouard Jeanneret-Gris em La Chaux-de-Fonds, foi um influente arquiteto, urbanista e artista suíço-francês. Pioneiro do modernismo, introduziu as 'cinco pontos da arquitetura', incluindo pilotis (colunas de sustentação) e fachadas livres. Seu legado pode ser encontrado mundialmente em edificações icônicas.
Primeiros anos e formação
Nascido na cidade relojoeira suíça La Chaux-de-Fonds, Jeanneret iniciou uma formação como gravador e ciseleur. Sob a influência do seu mentor Charles L'Eplattenier, mudou-se para a arquitetura. Ele realizou extensas viagens pela Europa e trabalhou brevemente com arquitetos renomados como Auguste Perret em Paris e Peter Behrens na Alemanha.
Em 1917 estabeleceu-se definitivamente em Paris. Adotou o pseudônimo Le Corbusier (uma variação do nome de seu bisavô, Lecorbésier) quando, em 1920, lançou sua revolucionária revista de arquitetura L'Esprit Nouveau. Desenvolveu os 'cinco pontos da nova arquitetura' (Les cinq points de l'architecture moderne)
Sua pintura
Após mudar-se para Paris em 1917, conheceu o pintor Amédée Ozenfant, que se tornou seu principal mentor artístico. Le Corbusier via a pintura como sua principal válvula criativa e 'laboratório secreto'. Junto com Amédée Ozenfant, fundou em 1918 o Purismo, um estilo que purificava formas cubistas até criar naturezas-mortas claras e matemáticas. Suas pinturas formaram a base de seus princípios arquitetônicos.
O Purismo (1918–1925)
Em 1918, eles escreveram juntos o manifesto Après le Cubisme, que lançou as bases do Purismo. Os artistas misturaram elementos decorativos do cubismo e se concentraram em objetividade, harmonia e composições limpas de objetos do quotidiano (como garrafas, copos e violões).
Juntaram-se para lançar a revista de vanguarda L'Esprit Nouveau, de onde surgiu o pseudônimo arquitetônico Le Corbusier. A partir do final dos anos 20, ele deixou de lado as regras puristas estritas e pintou em um estilo mais livre, mais orgânico, com figuras humanas, como na série de nus femininos.
Seus quadros, que ele produzia todas as manhãs antes de entrar em seu estúdio de arquitetura, serviram como modelo para seu uso de cores e para as composições espaciais em edifícios icônicos. Seu extenso corpo de trabalho abrange centenas de obras de arte que hoje podem ser vistas em todo o mundo e são leiloadas."
