Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de alcance internacional, cujo perfil de mercado é apoiado por autoridades de mercado internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas em grandes formatos, Bertermann tem, de forma consistente, obtido preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiosas do mundo. Seus preços de venda mais altos incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie's Paris (Whispershade). Com outras vendas bem-sucedidas na Van Ham, Artcurial, Tajan eDorotheum, o trabalho de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

Do Abstracionismo Arquitetônico à Forma Humana

Com mestrado em Arquitetura pela TU Munich, Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de "estratos arquitetônicos" — sobreposição e raspagem de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Hoje, ele traz essa mesma intensidade estrutural para sua prática figurativa. Suas obras figurativas não são meras imagens, mas explorações de presença e transitoriedade, combinando a precisão arquitetônica com uma energia crua neoexpressionista.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras em grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a aproximar estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra figurativa original de um artista com um histórico sólido de leilões internacional.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Till Disconnect Do Us Part
– Ano: 2026
– Dimensões (Alt. x Larg.): [H] x [W] cm ([H] × [W] polegadas)
– Meio: Acrílico e grafito a óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única — FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO IA.
– Envio enrolada, sem moldura

O que torna esta peça única

Uma noiva caminha por um parque de verão, de mãos dadas com o noivo. É a cena mais antiga do repertório romântico — o vestido branco, o véu, o verde salpicado de árvores antigas, o passeio cerimonial — e Bertermann a retrata com um rosto perfeitamente sério. Há apenas uma irregularidade: o noivo é um robô humanoide matte-pretos, andando ao seu lado com a confiança fácil de alguém que sabe que foi convidado.

O título oferece a primeira reviravolta. "Till death do us part" é uma promessa fundada na mortalidade — mas máquinas não morrem, elas se desligam. O juramento mais antigo do livro é silenciosamente rebaixado a um acordo de serviço: amor, garantido até a falha de energia, a atualização quebra algo ou a assinatura expira. O que parece romance é, em segunda leitura, uma página de termos e condições.

Observe por mais tempo, porém, e a pintura revela uma segunda piada sombria — sobre nós. É o robô que tem presença: sólido, opaco, confiante, a figura mais confiante pintada na tela. A noiva, em contraste, está se dissolvendo. Seu vestido se desfaz em manchas abertas de creme e rosa, sua pele cintila na base do solo, o véu não passa de uma linha de giz a óleo branco que mal mantém sua forma. O humano é o fantasma nesta fotografia de casamento; a máquina é o retrato. E a mesma linha contorno branca descreve ambos — seda e aço traçados com o mesmo traço, como se, pelo menos na camada de desenho, o casamento já tivesse sido consumado. Qualquer coisa prometida neste parque, a carne é o sinal mais frágil.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura narrativa em grande formato com um gancho icônico de leitura instantânea — o tipo de imagem que se comunica em uma sala e continua a desdobrar-se de perto. Ela condensa a pergunta definidora desta década — o que acontece entre humanos e suas máquinas — em uma única cena aparentemente alegre, executada com a plenitude dual que define o trabalho figurativo de Bertermann: um solo de base fisicamente pintado e uma linha desenhada confiante e imediata sobre ela.

Há também uma ironia embutida que colecionadores de pintura contemporânea apreciarão: uma imagem sobre a sedução do artificial, realizada enfaticamente à mão. Cada traço do fundo pintado com pincel e cada contorno com grafite a óleo insistem na presença humana que a própria cena está a entregar. Em um mercado de arte cada vez mais inundado por imagens geradas por máquina, essa tensão não é decoração — é o tema, e é verificável na tinta.

A obra reflete o interesse contínuo de Bertermann pelo gesto pintado como o verdadeiro assunto da peça, tornando-a visualmente imponente e conceitualmente fundamentada para colecionadores.

Descrição visual & condição

Duas figuras caminham em direção ao espectador pelo parque. À esquerda, uma noiva com cabelo castanho-avermelhado e olhos azul-claro, seu vestido branco e creme sem alças formado por manchas soltas de tinta sobre tons de pele quentes; seu longo véu é traçado inteiramente em linha de giz branco, pairando ao redor dela como um esboço que se recusa a se fixar. À direita, um robô humanoide negro, cabeça, tronho e membros articulados modelados em pretos profundos e cinzas com linhas de contorno brancas traçando seu revestimento; pequenos acentos de vermelho piscam em sua boca e peito. Suas mãos se encontram no centro da composição — a mão dela de luva branca na dele, ambas cercadas pela mesma linha branca.

O parque atrás deles é trabalhado com pinceladas largas e dinâmicas: camadas de verde do oliva ao verde folha brilhante, passagens de brancos em flores, troncos de árvores escuros e um caminho pálido abrindo-se sob os pés do casal, com um pequeno trecho de céu azul na borda superior. Inusitadamente para este conjunto, todo o solo é pintado com pincéis largos em vez do rolo de pintura habitual do artista — as pinceladas visíveis, direcionais, conferem à folhagem uma energia inquieta e cintilante. Os contornos feitos com grafite a óleo ficam claramente sobre a pintura, mantendo sua independência do fundo. A obra está assinada “Bertermann” em verde no canto inferior direito.

A obra não vem em moldura e não está esticada. As condições são excelentes. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e integrais ao processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa contemporânea expressiva, enfocando estados de ser e o ato de pintar em vez de representação fiel. Neste corpo de trabalho, o motivo escolhido — aqui, um passeio de casamento — funciona como ocasião para a pintura se mover. Separando o gesto pintado (o fundo acrílico esboçado) da linha de desenho (os contornos em grafite a óleo), ele encena um diálogo entre corpo e superfície, controle e liberação. Em “Till Disconnect Do Us Part” essa separação carrega o significado em si: o mundo orgânico é pintado, o construído é desenhado, e os dois se encontram — como o casal — no meio.

A pintura amplia o envolvimento de Bertermann com o humano produzido em uma era de imagens artificiais: uma imagem pintada à mão sobre o momento em que começamos a segurar as mãos com nossas máquinas.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico e grafite a óleo sobre tela
Dimensões (Alt. x Larg.): [H] x [W] cm ([H] × [W] polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de envio premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja remontada profissionalmente em barras de estiramento de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível conforme a preferência do comprador.

A obra é assinada tanto na frente quanto no verso, com o título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.