Baptiste Laurent - Bonaparte Transat





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Bonaparte Transat, uma pintura a óleo de 280 × 280 cm de Baptiste Laurent (edição original, 2025) de Espanha, com tema mitológico e paleta multicolor (laranja, azul, verde e amarelo), pesando 15 kg; assinado no verso, vendida sem moldura e enviada enrolada.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Bonaparte Transat", XXXL, 280x280cm,
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura gráfica
e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito de Usera, em Madrid,
ele dirige uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “O homem pode ser um democrata; o artista se divide em dois e deve permanecer um aristocrata.”
Esta exposição reúne o mais recente projeto artístico de Baptiste Laurent (Nantes, 1980), que vive na Espanha há mais de quinze anos, revelando a tragédia imposta ao final da celebração da ordem internacional.
Laurent busca revitalizar sua pintura ao declinar suas raízes e incorporar símbolos locais da cultura espanhola, como o universo de caveiras da Conquista da América Latina e a pintura Andaluz.
No conflito interno de seu processo criativo, ele confronta criticamente sua pintura com a caça, a guerra e a identidade nacional francesa no contexto europeu e internacional, que aqui assumem o papel de protagonistas.
Através da metáfora do circo, do futebol, dos carrosséis e dos parques de diversões, o artista ironicamente caricatura o entretenimento, transformando a cultura, a política e a construção da identidade nacional em um carnaval.
O triunfo das redes sociais, a frivolidade da vida democrática e a banalização da arte e da literatura transformaram a experiência cultural em uma necessidade inevitável de entretenimento. Ele legitima o popular enquanto busca um ideal plástico e intelectual capaz de expressar as mais altas emoções e sentimentos humanos, em ressonância com a mitologia dos sonhos, onde passado, presente e futuro se fundem diante do desdobramento frenético da tragédia internacional de guerras e da memória colonial que cercam o Ocidente.
Ao ligar seu trabalho ao mundo de sua infância, ele reinventa os mitos do Velho Oeste e do nobre selvagem para explorar uma ideia sem nome, onde máscaras impõem uma sensação dramática à história e onde sonhos de glória são traídos. Das profundezas de seu ser e de memórias de infância, ele reorganiza a dimensão de corpos, animais e objetos, dando às miniaturas uma grandeza teatral desproporcional.
Sua capacidade de imaginação infunde o espetáculo do cenário contemporâneo com um mistério dentro do curso da história, reafirmando a construção de papéis de gênero e transformando o passado individual em uma experiência coletiva, permeada por suas preocupações masculinas. A teatralidade de suas grandes pinturas o transporta para devaneios místicos, onde ele expressa sua poesia em harmonia com suas preocupações sociais.
Ao misturar elementos opostos, ele entrelaça laços entre seu mundo íntimo e o mundo contemporâneo por meio da figuração simbólica, da versatilidade dos cânones, de pinceladas singulares, da gestualidade das formas, da mistura de técnicas (desenho, pintura e escultura), do uso livre da cor, do humor, do grotesco e da reapropriação de seu universo imaginário. Baptiste Laurent pinta como deseja: é uma necessidade fundamental. Sua pintura transgride a ordem clássica de representação transcendental e canônica das normas, oscilando entre tristeza e alegria, ao mesmo tempo em que desperta a empatia do observador.
Mais sobre o vendedor
"Bonaparte Transat", XXXL, 280x280cm,
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura gráfica
e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito de Usera, em Madrid,
ele dirige uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “O homem pode ser um democrata; o artista se divide em dois e deve permanecer um aristocrata.”
Esta exposição reúne o mais recente projeto artístico de Baptiste Laurent (Nantes, 1980), que vive na Espanha há mais de quinze anos, revelando a tragédia imposta ao final da celebração da ordem internacional.
Laurent busca revitalizar sua pintura ao declinar suas raízes e incorporar símbolos locais da cultura espanhola, como o universo de caveiras da Conquista da América Latina e a pintura Andaluz.
No conflito interno de seu processo criativo, ele confronta criticamente sua pintura com a caça, a guerra e a identidade nacional francesa no contexto europeu e internacional, que aqui assumem o papel de protagonistas.
Através da metáfora do circo, do futebol, dos carrosséis e dos parques de diversões, o artista ironicamente caricatura o entretenimento, transformando a cultura, a política e a construção da identidade nacional em um carnaval.
O triunfo das redes sociais, a frivolidade da vida democrática e a banalização da arte e da literatura transformaram a experiência cultural em uma necessidade inevitável de entretenimento. Ele legitima o popular enquanto busca um ideal plástico e intelectual capaz de expressar as mais altas emoções e sentimentos humanos, em ressonância com a mitologia dos sonhos, onde passado, presente e futuro se fundem diante do desdobramento frenético da tragédia internacional de guerras e da memória colonial que cercam o Ocidente.
Ao ligar seu trabalho ao mundo de sua infância, ele reinventa os mitos do Velho Oeste e do nobre selvagem para explorar uma ideia sem nome, onde máscaras impõem uma sensação dramática à história e onde sonhos de glória são traídos. Das profundezas de seu ser e de memórias de infância, ele reorganiza a dimensão de corpos, animais e objetos, dando às miniaturas uma grandeza teatral desproporcional.
Sua capacidade de imaginação infunde o espetáculo do cenário contemporâneo com um mistério dentro do curso da história, reafirmando a construção de papéis de gênero e transformando o passado individual em uma experiência coletiva, permeada por suas preocupações masculinas. A teatralidade de suas grandes pinturas o transporta para devaneios místicos, onde ele expressa sua poesia em harmonia com suas preocupações sociais.
Ao misturar elementos opostos, ele entrelaça laços entre seu mundo íntimo e o mundo contemporâneo por meio da figuração simbólica, da versatilidade dos cânones, de pinceladas singulares, da gestualidade das formas, da mistura de técnicas (desenho, pintura e escultura), do uso livre da cor, do humor, do grotesco e da reapropriação de seu universo imaginário. Baptiste Laurent pinta como deseja: é uma necessidade fundamental. Sua pintura transgride a ordem clássica de representação transcendental e canônica das normas, oscilando entre tristeza e alegria, ao mesmo tempo em que desperta a empatia do observador.

