Ronak Moshiri - Metaphysical presence





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Ronak Moshiri apresenta Metaphysical presence (2015), retrato original em acrílico e técnica mista, 80 x 100 cm, assinado à mão, tons azul, branco, verde e vermelho, produzido na Itália e vendido diretamente pelo artista em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pintor persa/canadense nascido em Teerã, atualmente morando em Florença, Itália.
Artista permanente na galeria- Bolonha
Artista premiado, em concursos nacionais e internacionais, obras publicadas em importantes italianos (como resenhas e artigos em jornais nacionais, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) e catálogos persas.
Minhas obras são principalmente inspiradas na antiga poesia persa. São muito expressivas e carregam arte oriental.
Minhas criações originais são principalmente feitas com acrílico, óleo e técnicas mistas. O acrílico ajuda muito na textura que uso. Misturo com óleo às vezes pela sua luminosidade.
Sou artista e me considero também um contador de histórias. Sou o elo com a tradição persa de uma forma completamente contemporânea. Quero preservar a sua profundidade lírica e a capacidade introspectiva.
Considero a pesquisa artística uma análise introspectiva. Quando pinto, as figuras sobressaem como de uma visão mística. A beleza se revela em formas simbólicas. Encontram um lugar na tela e lembram ao espectador a importância dos sentimentos.
A pintura exala sensualidade, mistério e tensão. Parece ao mesmo tempo íntima e surreal, convidando os espectadores a um reino privado, onírico. A interação de cores fortes, texturas e elementos simbólicos cria uma sensação de complexidade emocional, onde desejo e introspecção coexistem. Tende ao expressionismo moderno, com fortes tonalidades emocionais. A pose deitada evoca representações clássicas de Vênus ou odaliscas, mas aqui retratada de uma maneira cru e quase primal. Os pontos vermelhos simbolizam paixão, vitalidade ou vulnerabilidade, enquanto a forma amorfa verde acima de sua cabeça pode sugerir pensamentos internos ou uma presença metafísica. O uso de zonas de cor contrastantes (azul e creme) insinua dualidades: noite/dia, corpo/espírito, ou consciente/inconsciente. A pincelada espessa e os contornos audaciosos enfatizam a corporeidade, enquanto os elementos oníricos lhes conferem profundidade psicológica.
Pintor persa/canadense nascido em Teerã, atualmente morando em Florença, Itália.
Artista permanente na galeria- Bolonha
Artista premiado, em concursos nacionais e internacionais, obras publicadas em importantes italianos (como resenhas e artigos em jornais nacionais, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) e catálogos persas.
Minhas obras são principalmente inspiradas na antiga poesia persa. São muito expressivas e carregam arte oriental.
Minhas criações originais são principalmente feitas com acrílico, óleo e técnicas mistas. O acrílico ajuda muito na textura que uso. Misturo com óleo às vezes pela sua luminosidade.
Sou artista e me considero também um contador de histórias. Sou o elo com a tradição persa de uma forma completamente contemporânea. Quero preservar a sua profundidade lírica e a capacidade introspectiva.
Considero a pesquisa artística uma análise introspectiva. Quando pinto, as figuras sobressaem como de uma visão mística. A beleza se revela em formas simbólicas. Encontram um lugar na tela e lembram ao espectador a importância dos sentimentos.
A pintura exala sensualidade, mistério e tensão. Parece ao mesmo tempo íntima e surreal, convidando os espectadores a um reino privado, onírico. A interação de cores fortes, texturas e elementos simbólicos cria uma sensação de complexidade emocional, onde desejo e introspecção coexistem. Tende ao expressionismo moderno, com fortes tonalidades emocionais. A pose deitada evoca representações clássicas de Vênus ou odaliscas, mas aqui retratada de uma maneira cru e quase primal. Os pontos vermelhos simbolizam paixão, vitalidade ou vulnerabilidade, enquanto a forma amorfa verde acima de sua cabeça pode sugerir pensamentos internos ou uma presença metafísica. O uso de zonas de cor contrastantes (azul e creme) insinua dualidades: noite/dia, corpo/espírito, ou consciente/inconsciente. A pincelada espessa e os contornos audaciosos enfatizam a corporeidade, enquanto os elementos oníricos lhes conferem profundidade psicológica.

