IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

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Egidio Emiliano Bianco
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Selecionado por Egidio Emiliano Bianco

É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.

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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), um retrato em spray sobre tela de 60×80 cm, edição original de 2025, assinado à mão no verso com certificado de autenticidade, produzido na Itália e vendido com moldura.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeiro contato, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga o traço e estuda a forma. E faz dele uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito fino. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser reconduzido a alguns filões, motivos-guia recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os marca e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente nuances, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atuais, úteis para identificar um momento histórico mais que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, preenchem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desfibrado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moralisado e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está inclinando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de além de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da empobrecimento cultural. A provocação, a immediateness, o caráter estêmporaneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de acerto seguro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Mesmo jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeiro contato, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga o traço e estuda a forma. E faz dele uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito fino. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser reconduzido a alguns filões, motivos-guia recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os marca e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente nuances, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atuais, úteis para identificar um momento histórico mais que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, preenchem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desfibrado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moralisado e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está inclinando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de além de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da empobrecimento cultural. A provocação, a immediateness, o caráter estêmporaneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de acerto seguro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Mesmo jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
1051
Objetos vendidos
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