Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
com Radha Mitchell

58x56cm,
Edição 8/10,
analog C-Print, impresso manualmente pela artista, com base na Polaroid original.
Certificado e etiqueta de assinatura.
Inventário da artista n° 258.08.
Não emoldurado.

Stefanie Schneider na Alysia Duckler Gallery

A artista Stefanie Schneider, com sede em Berlim, amplia estoque expirado de Polaroid em C-prints queimados. As imagens com perda de qualidade quase se dissolvem completamente em abstrações de cores chocantes. O rosa brilhante do macacão brilhante de uma gata-estrela sexuada transforma-se em um campo de cor elétrico, flutuante. O cabelo em tons de laranja flamejante de uma estrela de cinema de exploitation dos anos 70 vibra contra o cinza empoeirado do céu acima de um deserto em LA. Tons de pele e detalhes faciais nas figuras são completamente perdidos. São refugiadas de Faster Pussycat Kill Kill, condenadas a vaguear sem rumo em um limbo de celuloide queimado.

O processo de Schneider é uma inversão reflexiva. Ela encena suas cenas e as rodada com filme Polaroid expirado, gerando um negativo deteriorado. A deterioração impede que a imagem seja um verdadeiro positivo, criando um híbrido: um positivo com traços de negativo: valores de luz queimados, cores super saturadas, informações perdidas. O Polaroid é então refotografado, produzindo um negativo. Este negativo, imagina-se, é mais envolvente do que a obra final. Precisa estar preenchido com escuridão profunda e cores luminosas.

O negativo amplia e duplica o Polaroid original como um C-print, preservando a deterioração como uma fotografia arquivística. O processo de Schneider cria um circuito entre ideias de preservação e decadência. Seu trabalho nasce da repetição inquieta. Os C-prints finais são janelas para um limbo flutuante. Eles retratam atores e ambientes nem aqui nem ali; nem completamente fictícios nem completamente reais, e as informações necessárias para tomar uma decisão nesse aspecto estão perdidas; queimadas.

O espectador fica vasculhando artefatos quebrados e reunindo retalhos de imposições imagéticas. A força desta obra reside na oportunidade que oferece ao espectador. Embora as imagens deterioradas sejam visualmente insatisfatórias, elas são cognitivamente amplas. Os highlights queimados também são áreas em branco nas quais o observador pode reconstruir narrativas perdidas. Schneider rejeita o poder autoritário do objeto de arte e, em vez disso, prolonga a vida de imagens danificadas e incertas.

As próprias figuras parecem agarrar a existência através de uma ferocidade pura, semedida e consciente de moda. Em vez de possuir uma identidade humana complexa, são reduzidas a hipervíxenas neon planas, exibindo os dentes e o decote substancial sob o sol mordaz de um deserto do Sul da Califórnia. Brandem pistolas de spray como armas sexuais e zombam por trás de óculos gigantescos de formato inseto. A brutalidade estúpida desses arquétipos mal orientados de poder feminino é atenuada pela delicadeza de seu desaparecimento. São imagens de alter egos freaks vagamente lembrados, os nobres heróis dos pesadelos de Gloria Steinem sobre pizza em excesso e cerveja.

Frequentemente, nossos pesadelos são os melhores lembrados. Sonhos agradáveis se misturam demais com o sono. Pesadelos são descolados. Viramos e reviramos e separamos nossa mente em uma parte sonhadora e uma parte que está estranhamente consciente. Perguntas geradas por uma divisão da consciência pairam pela experiência do sonho. "Estou sonhando agora?" Ouvimos isso mesmo quando ainda estamos no meio de executar alguma tarefa alienígena dentro da narrativa do sonho, e de alguma forma, aceitamos a cisão.

Schneider opera dentro desta lacuna. Essas fotografias são realmente fotografias de fotografias? O produto final de Schneider é simplesmente um arquivo da Polaroid original? Seus atores vestidos recriam cenas de filmes de sexploitation de segunda ou terceiras categorias dos anos 70. Schneider envolve essas ficções pouco convincentes em mais uma camada de ficção, e não conseguimos sustentar qualquer pequena suspensão da descrença que tínhamos ao assistir Faster Pussycat.

Este é o verdadeiro tema de Schneider. O que acontece quando as ficções evaporam? Que traços sobram após o desaparecimento de algo cujos laços com o real já eram frágeis desde o início? O que os fantasmas viram quando morrem? Schneider recria e degenera ficções que, talvez, não valessem a pena preservar em primeiro lugar, como um negativo de um negativo.