René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - O homem com o chapéu de bolha (after) - Offset/posterprint - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: A promessa / La Promesse
Tipo: Cartaz de arte original - Offset de alta qualidade/poster print para a obra original de 1954
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Caracteristicas:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- Baseado na obra original de Magritte de 1950

EXTRA INFO DO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

Magritte inicialmente trabalhou como designer numa fábrica de papéis de parede e depois também criou muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com obras cubistas, futuristas e abstratas, sob a influência do seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após o contato com o trabalho de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a assimilar elementos surrealistas em sua obra. Chirico retrata objetos de forma extremamente realista, mas dentro de contextos causais e temporais muito diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo dos objetos. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também guaches, objetos e colagens.

Sob a orientação de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e, em 1927, teve sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte viveu num subúrbio de Paris, onde sua visão surrealista foi premiada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifsesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a esposa de Magritte tirasse um colar com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas.[1]

Quando, em 1930, a Galérie Le Centaure, onde Magritte estava contratado, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar toda a sua obra, na época cerca de 200 trabalhos.

Em 1934, Magritte e seus entourage aplicaram a técnica do cadavre exquis também com imagens, seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por várias poetas.

Entre 1934 e 1937 Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de filmes para a distribuidora alemã de filmes sonoros Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes desenhados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Magritte trabalhou e viveu em Carcassonne, na França. Ele falsificou arte para sustento, principalmente obras de De Chirico, Picasso e Braque.[1] Em um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte, a pedido de seu agente, enriqueceu sua paleta com um leve toque impressionista (a chamada 'época Renoir'). Esse estilo vendia melhor.

Em 1945, após retornar à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 começou a pintar num estilo cartunesco, mas sem sucesso.[1] Logo depois, Magritte retornou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, mais agressivo devido ao relacionamento turbulento com seu círculo surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte frequentemente o levou a uma figura morbida, ainda mais 'surrealizada' pelas nomeações, por vezes impossivelmente improváveis, que atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou afrescos no Casino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Esses trabalhos já estão protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 ele foi agraciado com o Prêmio do Estado Belga por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio do Estado foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, a obra de Magritte esteve muito procurada por colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções americanas. Também ali está o seu ícone mais conhecido La Trahison des Images.

Magritte morreu em 1967 em Schaerbeek, de câncer de pâncreas, onde também está sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da produção de Magritte, em termos de estilo, pertence ao surrealismo, uma das correntes artísticas mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados com grande realismo. Isso provavelmente faz referência ao fato de Magritte ter encontrado sua mãe nua no Sambre após ela ter cometido suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí e Carel Willink, é extremamente bem pintada, o que ressalta o efeito realista de representações impossíveis na realidade.

A obra mais conhecida de Magritte é, sem dúvida, La Trahison des Images (1928-29) ou "O traiu da imagem", com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem de uma tâmpora. Nesta obra, Magritte pinta uma pipe com a legenda: "Isto aqui não é uma pipe" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de uma tela pintada a óleo, ou seja, uma pintura, e não de uma pipe verdadeira. Qualquer referência a uma pipe real trai o fato de que uma pipe é, na verdade, uma ideia que existe na mente.

Ao questionar-nos constantemente e, por assim dizer, enganar-nos, Magritte nos obriga a pensar sobre a arte. Nesse sentido, os títulos das obras de Magritte também podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o tema da pintura. Artistas conceituais posteriores levaram essa linha ao extremo com uma instalação, uma performance ou uma happening, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Este também é um critique aos artistas que acreditam que devam retratar a realidade com tão grande fidelidade, como os hiperrealistas mais tarde. René Magritte defendia que cabe ao pintor colocar a realidade em um outro quadro. A sua arte sempre levanta mais questões do que respostas. Um exemplo é o retrato de uma sereia, representada com cabeça de peixe e pernas humanas. Um esboço é também a pintura de um peixe extremamente realista que, na extremidade da cauda, se transforma num cigarro aceso com uma nuvem de fumaça a girar (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte demonstra também um domínio extraordinário da técnica de pintar com óleo sobre tela.

Muita da obra de Magritte mostra uma metamorfose, uma mudança de um objeto para o outro. Às vezes a obra é impossível sob outros aspectos, por exemplo a série de casas residenciais à noite, com um céu claro ao meio-dia por cima. Ou uma lua que paira sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outros pássaros que emergem do chão como se fossem plantas.

Ele está ligado aos seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki