Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Nascido numa aldeia do município de Almoster la Real (Huelva), no seio de uma família de recursos modestos. Bolseiro do Ministério da Instrução Pública e Belas Artes, transferiu-se em 1932 para Huelva para ingressar na Academia de Belas Artes de Huelva, dirigida pelo pintor malagueño José Fernández Alvarado, então diretor do Museu de Belas Artes da cidade. Com o falecimento de Fernández Alvarado, em 1935, também se perdeu a Academia e as ilusões do jovem Orduña, apesar dos esforços de continuidade de Brunt, até 1936, e posteriormente, de Pedro Gómez e Enrique García Orta. A partir de então, Orduña enfrentou a vida diante dos acontecimentos dramáticos que sombriam a Espanha. Ao terminar a Guerra Civil e após abandonar a vida de funcionário, dedicou-se profissionalmente à pintura.
Em 1942 obteve os primeiros frutos na exposição de Arte e Descanso, alcançando o primeiro prêmio. A partir de 1944 expôs em Huelva, Sevilha, Bilbao e Huesca: Orduña abandonou o rigor da pintura de caráter clássico, de airs setentistas, austera, bem como a sua devoção às ensino realistas de seu mestre Fernández Alvarado, para mergulhar na liberdade impressionista, na linha de Sorolla.
A ideia de viajar, de conquistar mundos e de conhecer —questão nada fácil na Huelva da pós-guerra— desembocou num período curto mas intenso de buscas constantes, de definição humana e artística. Entre 1949 e 1953 Orduña definiu o seu significado pictórico através duma espetáculo vibrante de luz e cor, matriz de sua obra, e de uma grande força expressiva com claro recall ao último Goya.
Durante vinte anos, período que se estende de 1954 a 1974, configurou-se a sua obra madura, de selo próprio. Após expor em Gijón, Madrid, Tânger, Tetuán, Gibraltar, Jerez, Sevilha e Barcelona, com grande sucesso de crítica e público, Orduña regressou a Huelva com o título de grande pintor, e com ello, com o correspondente reconhecimento de sua sociedade, o que o ajudou a ser considerado como o “pintor de Huelva”, acima de nomes como Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz ou Caballero.
Viajou para a Suíça, onde conheceu a obra de Vieira da Silva e Nicolas Staël, e para a Itália, país onde residiu durante vários meses. Em 1965 voltou para Nova Iorque, e não regressou até 1968, após um breve intervalo expositivo em Porto Rico. Este extenso período caracterizou-se por uma interiorização pessoal na hora de julgar e ver a natureza e os homens, onde tudo ficava presidido por uma composição agressiva, áspera e febril, ao mesmo tempo muito elegante, de nítida evolução expressionista, que bordeava em alguns momentos a abstracção.
A partir de 1973 a sua produção revelou profundidade e quietude, e ele deixou de lado as inquietudes plásticas e vitais de outrora. Nestes momentos evidencia-se a influência de Cézanne e do Vázquez Díaz mais concretos, embora, em momentos determinados, o pintor onubense busque novas inquietudes plásticas que vão desde o realismo poético sevillano até um meta-realismo surrealista.
Com o seu falecimento, a arte de Huelva perdeu o seu pintor talvez mais inquieto e imprevisível. Traduzia quase todas as linguagens plásticas da primeira metade do século XX sem que fosse necessário prejudicar a representação dos objetos e suas marcas pessoais coloristas e compositivas."