M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations nasceu da fascinação pelos encontros. Aquele momento em que pessoas de lugares, culturas, experiências e jornadas diferentes se encontram ocupando o mesmo espaço e, seja de forma intencional ou inesperada, começam a se conectar. Cada encontro deixa uma marca. Cada intercâmbio, sutilmente, muda a maneira como vemos o mundo e as pessoas ao nosso redor.
As composições refletem a complexidade e a beleza da convivência humana. Algumas conexões são imediatas e naturais; outras são mais sutis, frágeis ou inesperadas. Como na vida, cada elemento mantém sua própria identidade enquanto contribui para a criação de algo compartilhado.
Conversations é uma celebração da diversidade, da troca e da possibilidade de encontrar um terreno comum além de nossas diferenças. É uma reflexão sobre as maneiras pelas quais nossas histórias cruzam caminhos, se entrelaçam e continuam suas jornadas transformadas pela presença de outros. Através de geometria e cor, a série busca tornar visível aquele tecido invisível de relações, diálogos e experiências compartilhadas que nos conecta, lembrando que, de uma forma ou de outra, todos fazemos parte da mesma conversa.

Meu trabalho está inserido no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição convivem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se destaca pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construido através de formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos nítidos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como um elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho, portanto, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto a experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastel, acrílico, spray, stencil, óleo em bastão, grafite em tela de algodão canvas com 290 g/m2 impressa.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação junto a Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, rolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, que ficarão a cargo do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou deformações, materiais de alta qualidade de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que evitem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado esticamento e preparo garantem que você invista em uma obra de qualidade e assegurem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de camponeses imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que percorrem seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva em seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia todas as manhãs, ao permanecer diante dela.