Antonio De Bellis (1630–1656), Círculo de - San Lorenzo

ANTONIO DE BELLIS [Ambito di]
(Ativo em Nápoles, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Óleo sobre tela, cm. 151 x 96

NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart. Obra não assinada. Certificado de Garantia e Proveniência Lícita. Obra sem moldura:

Apresentamos em catálogo uma interessante pintura a óleo sobre tela, proveniente de uma nobre família siciliana, representando São Lourenço, uma das iconografias mais definidas e reconhecíveis da arte sacra, intimamente ligada ao seu papel de diácono e ao martírio sofrido em 258 d.C.
As notícias sobre a vida de São Lourenço são relativamente escassas, apesar da vastíssima devoção popular de que goza. As fontes atestam que nasceu na Espanha, em Osca, na Aragona, próximo aos Pirenéus. Na juventude mudou-se para Saragoça para completar a formação humanística e teológica; ali conheceu o futuro papa Sisto II, então estimado professor em um dos mais importantes centros de estudo da cidade. Entre os dois instaurou-se uma relação de profunda amizade e mútuo respeito.
Posteriormente, seguindo um intenso fluxo migratório em direção a Roma, ambos se transferiram para a Urbe. Em 30 de agosto de 257 Sisto II foi eleito bispo de Roma e confiou a Lourenço a função de arcediago, tornando-o responsável pelas obras caritativas da diocese. São Lourenço cuidava do atendimento a cerca de 1.500 pessoas, entre pobres e viúvas, distinguindo-se pelo seu zelo e dedicação.
O jovem diácono, retratado com a dalmática, a veste litúrgica com amplas mangas típica de sua ordem, é apresentado com os atributos iconográficos usuais: a palma do martírio e uma ferramenta de tortura, verossimilmente uma grelha ou uma escada, claro referência ao suplício a que foi submetido.
No que diz respeito à atribuição, a obra insere-se plenamente na melhor tradição figurativa italiana do século XVII, revelando inflexões estilísticas relacionáveis à escola da Itália centro-súdica e, em particular, às mais refinadas experiências da pintura napolitana.
A configuração da figura, aliada aos caracteres lexicais e ao confronto com quadros que representam personagens masculinos similares, permite conduzir a obra – como prudentemente apontado pela crítica local – ao âmbito de um artista dotado de um intenso e expressivo sentimento pictórico, próximo ao de Bernardo Cavallino e Andrea Vaccaro, ativo na círculo de Antonio De Bellis (Napoles, 1630–1656). Pintor de marcada originalidade, De Bellis foi um dos protagonistas da cena artística napolitana da metade do século XVII e hoje está no centro de um renovado e vivo debate historiográfico; suas obras são conservadas em prestigiadas coleções museológicas europeias.
Só recentemente, nos anos oitenta, Antonio de Bellis foi reconhecido como uma das personalidades de destaque da pintura do século XVII em Nápoles e os detalhes de sua vida e de sua carreira ainda são muito escassos. Seu primeiro biógrafo, Bernardo De’ Dominici, escrevendo no século XVIII, elogiou suas obras: “...de qualquer modo vê-se neles o excelente co‑mantimento, com que são idealizadas, o bom desenho e a compreensão de claro-escuro, com belos acidentes de lúmen”.
Antonio De Bellis foi aluno de Massimo Stanzione, um importante pintor napolitano do século XVII, apelidado de “Guido Reni napolitano”. Embora o biografo Bernardo De Dominici o tenha feito morrer em 1656 durante a peste de Nápoles, o achado de obras assinadas e datáveis ao período seguinte (1657-1658) provou que De Bellis continuou a trabalhar mesmo após essa data.
Por muito tempo, De Bellis ficou quase desconhecido, mas hoje é reconhecido como um dos pintores mais significativos do século, não apenas napolitano, mas também italiano. Inicialmente influenciado pelo Mestre dos Anúncios e Guarino, De Bellis evoluiu para o estilo de Stanzione e Cavallino, tornando-se um grande representante do naturalismo napolitano. Seu redescobrimento foi antecipado em 1972 pelo crítico Causa, que havia identificado uma obra dele significativa na igreja de San Carlo alle Mortelle.
Quanto ao seu estado de conservação, a tela apresenta condições gerais bastante discretas considerando a época da pintura; a superfície pintada mostra um verniz em patina. Observam-se – sob luz de lauda – alguns restauros espalhados e alguma leve svelatura e oxidação da superfície pictórica, nada de realmente relevante. Não se evidenciam problemas conservativos e a tela original apresenta uma antiga moldura, que não parece necessitar de intervenções. À luz solar é visível um fino craquelê correspondente à época. O cavalete pode ter sido substituído na época da moldura. A pintura – de boa mão pictórica – é muito interessante tanto pela sua configuração iconográfica, quanto pela distribuição das cores, sinônimo de um artista de grande qualidade interpretativa, e por esse motivo, a obra pode exigir, para ulteriores aprofundamentos de estudo, atribuição. As medidas da tela são cm. 151 x 96.
A pintura é cedida sem moldura, apesar de estar ornada por uma pregiada moldura antiga envernizada preta.

Proveniência: Coleção Privada Siciliana

Publicação:
 Inédito;
 Os Mitos e o Território na Sicília das mil culturas. INÉDITA QUADRERIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “Os Mitos e o território”, Editora Lab_04, Marsala, 2025.

A obra será enviada – devido à fragilidade e ao grande porte – com caixote de madeira e poliestireno ou transportador de confiança. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de emissão das packs de exportação.