KromaTik - La presencia XXL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar os meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil. Concluí o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura (que trabalho em 90%) com o ensino (10%), especialmente em âmbitos de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: “a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo”.

Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e a me relacionar com as pessoas, a poder criar conexões reais e refleti-las no meu trabalho pictórico.

Expus em galerias como: na Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Also expus em Berlim na BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuárias “González Martí” de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários murais de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do pôster em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.

Obtive diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai surgindo na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que se conecta com o meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar em séries, ajuda a ordenarem as emoções e os sentimentos.

Minhas inspirações incluem filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a visão de futuros distópicos que alimentam minha imaginação. Também me influenciaram no meu vocabulário plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acredito que é a forma de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criar.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, cera. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavalete terá medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavalete (embalagem profissional, enrolada num tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.