Alberto Ricardo (XXI) - Frida vibrante

Obra de arte do artista Alberto Ricardo (XX), realizada na técnica acrílica sobre tela.
Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Dimensão de 80 x 80 cm da pintura com 3 cm de profundidade.
No verso da peça você encontrará os dados sobre a obra.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o restante do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, conforme o país de destino

Esta composição acrílica sobre tela captura com intensidade a essência indomável de Frida Kahlo, artista mexicana cuja imagem transcendeu as fronteiras da arte para se tornar um símbolo de rebeldia, identidade e poder feminino. Nesta obra contemporânea, Frida emerge de um fundo escuro saturado de verdes e sombras terrosas, envolta por uma explosão de cor que brota na forma de flores, folhas e respingos gestuais que parecem emanar do seu ser.

Técnicamente, a peça é construída com uma audácia cromática que lembra o expressionismo moderno. A aplicação do acrílico é rica em camadas, com traços vivos e empastes soltos que alcançam, ao mesmo tempo, precisão no rosto e uma exuberância gestual no entorno floral. O contraste entre o rosto firme e sereno de Frida e o caos orgânico das cores ao seu redor estabelece uma tensão visual poderosa. A técnica do dripping — respingos controlados em verde limão, amarelo intenso e vermelho — confere uma sensação de movimento e vitalidade que transforma a tela em uma experiência sensorial.

Frida não está representada apenas como um personagem histórico, mas como uma força que atravessa o tempo: seu olhar direto, desafiador e contido nos confronta desde o centro da composição. O uso de luz sobre seu rosto, em contraste com a opacidade do fundo, sugere uma figura iluminada por dentro, quase iconográfica. Os elementos florais — frequentes em sua autorrepresentação — aqui tornam-se ainda mais exuberantes, quase selváticos, como um símbolo de fecundidade artística e resistência emocional.

Esta pintura funciona não apenas como uma homenagem, mas como uma reinterpretção contemporânea de uma figura que ressoa com distintas gerações. O artista soube sintetizar tradição e modernidade, transformando Frida em um emblema gráfico capaz de dialogar com o pop, a arte urbana e a pintura de galeria.

Para a Catawiki, esta obra tem um valor altíssimo tanto estético quanto simbólico. É ideal para colecionadores que buscam peças de forte identidade visual e narrativa, bem como para amantes da arte que desejem integrar ao seu espaço uma figura icônica que evoque não apenas beleza, mas história, luta e autenticidade. Esta não é apenas uma pintura: é um manifesto silencioso de cor e caráter.