Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramagem (300g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre mantida em pasta profissional de arte, por isso é oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. A remessa será enviada com certificado e número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos mais famosos ilustradores de banda desenhada da Holanda. Estudou na Escola de Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois demonstrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecível pelo seu traço claro. Como coproprietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais de Banda Desenhada de Haarlem, na Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, guarda semelhanças com o de Hergé e suas criações, o que faz sentido, pois nada melhor para garantir o sucesso de personagens e quadrinhos do que parecer atraente usando modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947 e não é contemporâneo de Hergé; suas criações nasceram com um defasagem de umas duas décadas, Tintin já era um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, quanto à estética, ao que oferecia Hergé, e também a alguns deles atribui uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos historietistas do século XX, levar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse gênio desenhista neerlandês, com o qual imprime especialmente seus desenhos, é que sua formação acadêmica é de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais força pelo fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficticiamente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a visão; é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina não é um objeto simples, é exatamente o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de automóveis, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus projetos não ficavam apenas na ensoação.
E então estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais humanizados, cães em duas patas vestidos como humanos, ou animais sem mais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de surpreender que alguns de seus personagens mais famosos sejam difíceis de definir; assim é Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se mete em confusões sem que ele realmente queira chegar a elas, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distratos, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um garoto que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho difícil de encaixar também em uma figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) maluco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte: com todo o grosso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, ele é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se usavam disfarces no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (inteiros) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as devassações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como nosso corpo; essas repressões são as que têm criado muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
Do Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você ler dele, uma dimensão que supera o desenhista e que apontava desde o princípio; teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma daquelas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, as quais gostaria de conhecer um dia e temo não chegar lá. Seu design é, no mínimo, curioso, e eu o percebo como uma continuidade de suas historietas. Também já desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que seu espaço de quadrinhos; seus designs abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são autênticos objetos de colecionismo), naipes, tapetes, papel de presente… Sem dúvida um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.