Serena Grassetti - Bloom Again





€25 | ||
|---|---|---|
€3 | ||
€2 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 138365 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Bloom Again de Serena Grassetti, uma obra original única em tela crua com técnica mista, 45 × 45 cm, criada na Itália em 2026, retrata a natureza, assinada pela artista e enviada enrolada sem moldura com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Bloom Again é um convite para redescobrir a força da renascença. Através de uma flor que surge da matéria e se dissolve em borrões de pigmento, a obra conta a capacidade de se transformar após cada mudança, encontrando nova beleza mesmo na fragilidade. Cada pétala torna-se símbolo de crescimento, resiliência e evolução contínua. Totalmente feita à mão com pigmentos naturais extraídos de elementos vegetais sobre tecido natural, a obra é uma peça única que une pesquisa artística, sustentabilidade e uma profunda reflexão sobre o vínculo entre ser humano e natureza.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem tela, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em telação a critério do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
esta obra é realizada sobre tela sem tela e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante o encaixonamento para evitar alterações da textura e da performance dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se consultar um montador de enquadramento experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela bruta que destaca a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes de fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galeries e investidores à procura de arte de luxo e peças com potencial de valorização ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitals do mercado de arte e investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cuja sensibilidade foi reconhecida internacionalmente, com crescente apreço na Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consolidada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela se inspira na terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão conquistando a atenção de críticos e amantes de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, a sua capacidade de se conectar com a natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando origem a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Bloom Again é um convite para redescobrir a força da renascença. Através de uma flor que surge da matéria e se dissolve em borrões de pigmento, a obra conta a capacidade de se transformar após cada mudança, encontrando nova beleza mesmo na fragilidade. Cada pétala torna-se símbolo de crescimento, resiliência e evolução contínua. Totalmente feita à mão com pigmentos naturais extraídos de elementos vegetais sobre tecido natural, a obra é uma peça única que une pesquisa artística, sustentabilidade e uma profunda reflexão sobre o vínculo entre ser humano e natureza.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem tela, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em telação a critério do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
esta obra é realizada sobre tela sem tela e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante o encaixonamento para evitar alterações da textura e da performance dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se consultar um montador de enquadramento experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela bruta que destaca a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes de fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galeries e investidores à procura de arte de luxo e peças com potencial de valorização ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitals do mercado de arte e investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cuja sensibilidade foi reconhecida internacionalmente, com crescente apreço na Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consolidada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela se inspira na terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão conquistando a atenção de críticos e amantes de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, a sua capacidade de se conectar com a natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando origem a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

