Franco Cisternino (1969) - Silhouette






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Borboleta Livre
Franco Cisternino, nasceu em Foggia (Itália) em 21 de julho de 1969
Obra assinada à mão na frente e no verso
técnica giclée em papel de algodão 100% de 360 g, m²,
com Certificado de Autenticidade
nota: a obra disponível pode variar de numeração do n° 1 a 30
Envio em embalagem rígida robusta
- VISITE também a nossa plataforma de ASTE on-line com lances livres em “delauretisart”
As obras do ciclo pictórico “Donna”, são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto aos olhos de um artista quanto aos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher para além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, pretende dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através da sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da mesma usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de captar a sua essência.
As obras do ciclo pictórico “Donna”, são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto aos olhos de um artista quanto aos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher para além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, pretende dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através da sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da mesma usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de captar a sua essência.
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Franco Cisternino, nasceu em Foggia (Itália) em 21 de julho de 1969
Obra assinada à mão na frente e no verso
técnica giclée em papel de algodão 100% de 360 g, m²,
com Certificado de Autenticidade
nota: a obra disponível pode variar de numeração do n° 1 a 30
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As obras do ciclo pictórico “Donna”, são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto aos olhos de um artista quanto aos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher para além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, pretende dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através da sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da mesma usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de captar a sua essência.
As obras do ciclo pictórico “Donna”, são uma representação scenográfica e simbólica da mulher, vista tanto aos olhos de um artista quanto aos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher para além dos estereótipos da sociedade: a sua essência, a sua humanidade, a sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sua força.
A escolha da cor, na sua monocromia, levemente sépia, pretende dar o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem um significado múltiplo: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a sua própria pele; enquanto a parte restante dele quer representar, através da sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da mesma usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de captar a sua essência.
