Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

DESCRIÇÃO

"Vênere e Adône", água-forte sobre papel vergêllado, 11,8x17,4 cm, margens estreitas além da margem gravada, circa 1639, traços de filigrana.

A obra encena o episódio mitológico homônimo, ambientando-o numa atmosfera de delicadeza comovente. No centro da composição, imersa numa paisagem bosquinha delineada por troncos sinuosos, a deusa Vênere é retratada quase de costas, repousando suavemente sobre um declive. Com um gesto carregado de transporte, a mulher se inclina para envolver o amado Adône, quase como se quisesse contê-lo diante de seu destino inexorável e trágico. O jovem, com o corpo esculpido mas com uma postura melancólica e submissa, acompanha o abraço enquanto um pequeno Cupido alado, posicionado na parte inferior direita, intervém dinamicamente agarrando-se à sua perna. A cena, embora aborde um tema épico, captura um instante de profunda intimidade e suspensão afetiva.

Do ponto de vista técnico e compositivo, a placa expressa ao máximo o caráter inovador da gravura cantariniana. Abandonando os rigidíssimos e pesados formalismos gravadores de seu tempo, o artista adota aqui uma marca fluida, nervosa e de extraordinária liberdade. O traçado, por vezes ralo, por vezes denso, é utilizado não apenas para sobressair as volumas das figuras, mas sobretudo para fazer vibrar a luz, inundando a cena. Aproveitando com uma elegância insuperável o branco do papel, Cantarini consegue modelar os corpos e a paisagem com uma incrível economia de meios, devolvendo ao observador toda a immediatamente, a frescor e a energia de um esboço a mão livre.

Esta obra representa um vértice absoluto da produção de Simone Cantarini, o "Pesarese", incarnando-a perfeitamente a sua poética autónoma. Partindo do classicismo aprendido na oficina de Guido Reni em Bolonha, o artista despia os seus deuses da frieza perfeccionista académica para infundir-lhes um naturalismo íntimo, doméstico e imbuído de uma tenra melancolia. Os protagonistas do mito tornam-se assim figuras profundamente humanas e vulneráveis. É precisamente esta formidável síntese entre invenção emotiva e genialidade técnica, bem visível neste exemplar de pesquisa folha, que consacrou Cantarini como um dos maiores aguafortistas do século XVII europeu, cujas obras são hoje orgulho das mais exclusivas coleções privadas e de instituições internacionais prestigiosas como o Metropolitan Museum, o Louvre e os Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, conhecido como o "Pesarese" (1612-1648), formou-se nas Marche e depois chegou a Bolonha na oficina de Guido Reni. Embora tenha assimilado o classicismo do mestre, desenvolveu uma poética inteiramente autônoma, substituindo a perfeição glacial pela naturalidade mais íntima, doméstica e imbuída de uma tenra melancolia, que tornou seus sujeitos profundamente humanos.

O ápice absoluto de sua arte reside, no entanto, na gravura, domínio no qual se impôs como um dos maiores e mais inovadores aguafortistas do século XVII europeu. Sua técnica gráfica abandonou os rígidos formalismos da época para abraçar um traço fluido, nervoso e de liberdade extraordinária. Com um traço ralo e vibrante, Cantarini conseguia fazer vibrar a luz sobre o papel branco, restituindo a immediacidade e a frescura do esboço a mão livre com uma elegância e uma economia de meios incomparáveis.

A genialidade de suas placas e de suas pinturas faz dele hoje o protagonista das mais prestigiosas coleções de arte mundiais. Suas obras e seus folhas gravados são de fato guardados em instituições como o Louvre, o Prado, o Metropolitan, os Uffizi, a Albertina de Viena e o British Museum, além de serem zelosamente conservados nas mais exclusivas coleções privadas internacionais.

CONDIÇÃO REPORT

Boa a condição geral. Impressão fresca, margens estreitas além da margem.

A impressão é apresentada com passe-partout, ao qual se encontra fixada na margem superior com pequenos pedaços de fita adesiva (profissional para gravuras e facilmente removível).

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.