José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravura de José Pedro Croft (*)
Técnica: Aguatinta, ponta seca e percutor elétrico. A obra foi criada com duas placas realizadas com a colaboração técnica de Tristán e Virgili Barbará.
Edição de museu sobre papel grosso vergulado de algodão Arches, com a sua marca d'água característica.
Assinada e numerada à mão pelo artista.
Timbre seco do editor.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões do suporte: 56 x 76 cm
Dimensões da impressão: 56 x 76 cm
Justificação: 91/100
Ano: 2003
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se apresenta em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e acondicionada em envelope de papelão plano reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento.

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) é uma das figuras mais destacadas da escultura contemporânea europeia, graças às suas pesquisas sobre as relações entre espaço, tempo e matéria.
Sua trajetória, inscrita tanto neste gênero quanto no desenho, tem vindo a ser marcada desde os seus inícios por um cuidadoso processo construtivo, em que entram em contato tanto o seu universo formal como o particular. Nas palavras do próprio Croft, «o interessante da minha obra está nos matizes e nas pequenas diferenças, não em tentar enquadrá-la dentro de uma linha determinada». Em síntese, trata-se de um projeto artístico à margem do itinerário fixado por escolas e grupos.
Relativamente a essa concepção, as suas criações são sempre o fruto de uma investigação sobre os processos que se desencadeiam no seu interior, em que se entrelaçam as dimensões visuais, plásticas e poéticas dos objetos criados, produzindo uma sensação de equilíbrio precário entre o estável e o instável, e que, para o artista luso, «reflete o transitório do universo».
As suas esculturas criam diálogos complexos com o ambiente, bem como com a própria forma e volume, por meio de estruturas simples, quase minimalistas, que combinam tanto a materialidade do objeto como os seus aspectos formais. Em alguns casos, estes últimos são reforçados pelo uso de tinta industrial de cores vivas, aplicada de forma que sugere uma percepção da escultura como uma pintura em relevo. Ainda mais, Croft utiliza espelhos e cristais para brincar com os efeitos da luz, da sombra e dos reflexos a fim de criar novos volumes e uma sensação alterada de espaço. Uma tensão dialéctica entre enchimento e vazio acaba por aparecer, a qual pode ser transferida para os seus trabalhos sobre papel.
No ano de 2017 representou Portugal com a instalação Medida Incerta na Bienal de Veneza.
A obra do artista português integra coleções internacionais como o Centre Pompidou de Paris, a Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa ou o Museo Reina Sofía de Madrid, e este ano é o representante de Portugal na Bienal de Veneza.