KromaTik - Constructo de realidad XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, de onde, desde meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil.
Obtive o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%, sobretudo gosto de atuar em ambientes de obra social, pois considero a importância da arte em contextos menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refleti-las no meu trabalho pictórico.

Exponho em galerias como: na Galeria Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporâneo em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot, em Barcelona. Exponho também em Berlim na BCM A Contemporary Art Laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias 'González Martí' de Valencia.

Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros Festivais de arte urbana, como Pintamalasaña e CALLE, em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e do FemFabrik em Barcelona.
Obtive diversas menções e meus colecionadores estão em todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vim do mundo das Matemáticas e da Física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as ligações humanas e universais.

Embora venha de uma formação acadêmica clássica e figurativa da Universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar a arte abstrata, porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai surgindo na tela, aceitando e aproveitando o acaso. Trata-se de uma pintura gestual e intuitiva que conecta com o meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, o que me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiração me vêm de filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com a sua estética e a visão de futuros distópicos que aguçam minha imaginação. Também me influenciaram no meu vocabulário plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta numa profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray. Não há prints.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em bastidor terá medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir de improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.