KromaTik - Equilibrando XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar os amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro manter-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estudio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de artes plásticas e design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura — que trabalho em 90% — com o ensino em 10%; especialmente gosto de áreas de obras sociais, pois considero a importância da arte em contextos menos favorecidos: “a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem transformar o mundo”.
Gosto de ensinar arte também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refleti-las no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como a Galería Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e FemFabrik em Barcelona.

Obtive diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vinha do mundo das matemática e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Apesar de vir de uma formação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que surge na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitive e autêntico. Costumo trabalhar em séries; isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como “Contato” ou “Interestelar” e influenciam diretamente minha pintura com a estética e a visão de futuros distópicos que elevam minha imaginação. Também foram influentes em meu linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Essa obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza manifesta-se em uma conexão profunda, harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, cera. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavalete terá medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão pela parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.