M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Série: Conversations
Conversations nasceu de uma fascinação por encontros. Aquelas momentos em que pessoas de lugares, culturas, experiências e jornadas diferentes se veem ocupando o mesmo espaço e, seja de forma intencional ou inesperada, começam a se conectar. Cada encontro deixa uma marca. Cada troca, de modo sutil, muda a forma como vemos o mundo e as pessoas ao nosso redor.
As composições refletem a complexidade e a beleza da convivência humana. Algumas conexões são imediatas e fáceis; outras são mais sutis, frágeis ou inesperadas. Como na vida, cada elemento mantém sua própria identidade, ao mesmo tempo em que contribui para a criação de algo compartilhado.
Conversations é uma celebração da diversidade, da troca e da possibilidade de encontrar terreno comum além de nossas diferenças. É uma reflexão sobre as formas como nossas histórias se cruzam, se entrelaçam e continuam suas jornadas transformadas pela presença dos outros. Através da geometria e da cor, a série busca tornar visível esse tecido invisível de relações, diálogos e experiências compartilhadas que nos conectam, lembrando que, de uma forma ou de outra, todos fazemos parte da mesma conversa.

Meu trabalho pertence ao reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça as dinâmicas internas da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho, assim, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto a experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Mídia: pastéis, acrílica, spray, stencil, carvão em bastão de óleo, Canvas de algodão 290 g/m2 capado.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal (trata-se de embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão ondulado reforçado).

Observe que as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, cuja responsabilidade é do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de primeira linha das melhores marcas, meios para obter texturas flexíveis que evitem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado alargamento e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, rodeada por vastas extensões rurais, numa família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos de vida; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026 – Publicação Artea Fanzine 26 - Espanha
2026 – Publicação Gorila Spain - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem por seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para solucionar um problema espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva no seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, diante dela.