Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Quadro raro do artista chileno/cubano Mario Carreño. É uma pintura a óleo sobre painel com dimensões de 72,2 x 51,5 cm. Assinado no canto inferior direito e datado. A condição é boa.

Proveniência
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, EUA
Fernando Duran Auctions, Madrid, leilão Arte Contemporâneo, 28 de dezembro de 2020, lote 43

Mario Carreño
(1913-1999)

No final do século passado, um dos mestres da arte latino-americana desapareceu quando os jornais anunciaram a morte de Mario Carreño. Carreño foi um verdadeiro artista vanguardista que promoveu o espírito da modernidade em Cuba nos anos 50 e ajudou a difundí-la nos salões da época. Sua personalidade versátil e apaixonada levou-me aos seus quadros. Ao conhecer Mario Carreño através de seu trabalho, pude apreciar seu uso da composição e da forma e seu senso de cor, tema sobre o qual ele lecionou na Escuela de Arquitectura no Chile (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño nasceu em Cuba em 1913 e estudou na Escola San Alejandro de Belas Artes. Assim como muitos pintores de sua época, viajou para Espanha, Paris e Nova York, onde absorveu as diversas correntes artísticas da época. Nesse período de sua vida, entrou em contato com surrealistas, tanto fisicamente quanto intelectualmente, e conheceu Lorca, Picasso, Rafael Alberti e Neruda. Os muralistas mexicanos foram importantes para a obra de Carreño. Durante sua viagem ao México em 1936, conheceu Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo e Frida Kahlo. Mas foi a sua viagem ao Chile que teve a maior influência: ele visitou o Chile pela primeira vez em 1948, quando expôs seu trabalho na Sala del Pacífico, em Santiago. Depois de um período em Nova York e em Cuba, retornou em 1986 com um contrato de dois anos para ministrar um curso intitulado “O desenvolvimento da arte contemporânea”. A partir desse momento, o Chile tornou-se seu segundo país de residência, um “paraíso”, como ele mesmo o chamou. Em 1969 obteve a nacionalidade chilena e em 1982 recebeu o Prêmio Nacional de Arte, em reconhecimento às suas realizações artísticas.

Para esse homem profundamente humanista, o gesto da pintura era importante, mas ele também era pintor de palavras. Foi crítico de arte para o jornal El Mercurio, onde apresentava suas ideias inovadoras e progressistas sob o pseudônimo Jorge Vasari. Ele enfatizava a ambiguidade em todas as possíveis interpretações da arte e os confrontos aos quais a arte está sujeita. Não lhe bastava apenas identificar uma tendência ou corrente; ele queria explorar e investigar, deixando-nos uma obra multifacetada como resultado de sua busca por maneiras de expressar suas ideias. Em seu trabalho, algumas características podem ser reconhecidas, como seu interesse pela modelagem de suas figuras, a ausência de traços faciais e, por isso, o silêncio que ele transmite. Cada uma de suas obras reflete uma relação harmoniosa entre forma e conteúdo. A pureza de sua linguagem visual fez dele um conhecedor de volumes e o criador de um estilo verdadeiramente claro e puro. Ao mesmo tempo, ele libertou suas influências pictóricas de qualquer forma de passividade e conferiu a suas obras um senso de cor, movimento e sensualidade, que já eram considerado emblemáticos da arte cubana.

Sua linguagem visual foi complementada por seu senso de engajamento social. Junto com outros artistas chilenos, redescobriu e integrou a arte popular em seu próprio trabalho, em séries como Todo o Chile. Ele era sensível ao sofrimento que as guerras do século haviam causado, o que expressou em sua série O Mundo Concretado. Sua nostalgia pela terra natal é visível em Antillanas. Mario Carreño faleceu em 20 de dezembro de 1999. Um homem excepcional e simples, que, sem saber, cruzou os umbrais universais e tornou-se parte para sempre da ‘cronologia da lembrança’.