M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira.
Série: Interação
Nesta série, a artista fala sobre relações humanas, os diferentes caminhos que percorremos em nossas vidas, a diversidade de culturas, etnias, religiões, idiomas, que podemos aprender e que ajudam a nos tornar seres humanos melhores. Ter vivido em várias cidades ao redor do mundo nos ensina a não ter medo do desconhecido, a ser maleável, a nos adaptar às mudanças, porque somos todos diferentes, mas devemos conseguir conviver em paz.
A interação humana não é apenas uma troca de estímulos e respostas, mas um processo dinâmico no qual cada ação influencia a seguinte. Esse ciclo contínuo não apenas reflete nossa natureza social, mas também molda nossa identidade.
Os estímulos que recebemos geram respostas imediatas, mas também deixam traços em nossa memória, moldando nossa personalidade e nossa maneira de relacionar-se com o mundo. Assim, a interação torna-se o palco onde quem somos é construído.
Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com os princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas—círculos, elipses, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e de contraste, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça as dinâmicas internas da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.
VIDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, óleo-jato, grafite sobre tela de algodão impressa com gramatura 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, include Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com uma moldura de contraplacado da cor de sua preferência.

Observe que as cores variam ligeiramente entre as telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, o que é essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou deformações, materiais de alta qualidade de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado tensionamento e a priming asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que ela permaneça intacta com o tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Nascida numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos sobre suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salão Regional de Pintura, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Primavera, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Primavera, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Primavera, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por diversas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto de moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para solucionar uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—em que a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte te mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela.