VANTA - Lumen III - NO RESERVE





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A VANTA apresenta Lumen III - NO RESERVE, uma pintura original assinada à mão de abstração contemporânea em tela de algodão, por um artista austríaco, com 140 cm de altura e 100 cm de largura, datada 2020+, técnica mista com acrílico, enviada não emoldurada, enrolada num tubo.
Descrição fornecida pelo vendedor
Lumen
Lumen é uma série de pinturas que explora a presença sentida da luz — a forma como uma única fonte de cor pode se comportar menos como pigmento e mais como iluminação, suavizando a linha entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de cor que parece emitir mais do que refletir, transformando a superfície da tela em algo mais próximo de uma luz desenhada — um contraponto íntimo e feito à mão às ambientes imersivos luminosos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.
As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo e se baseiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradients suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, linha e transição carregam o peso que a linha e a forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa silenciosamente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de arte sobre tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado na superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se torne quase translúcido, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz de proteção espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design, ou em um ambiente de galeria.
Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela, feita à mão no estúdio como uma peça única de arte moderna para parede — uma obra silenciosa e atmosférica que casa bem com design minimalista, contemporâneo ou moderno de meados do século.
Lumen é uma série sobre emissão — cor que se comporta como luz, superfície que se comporta como fonte, e a quieta radiância que uma pintura pode conter quando o pigmento é levado ao limite da transparência.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vão enviadas esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.
Lumen
Lumen é uma série de pinturas que explora a presença sentida da luz — a forma como uma única fonte de cor pode se comportar menos como pigmento e mais como iluminação, suavizando a linha entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de cor que parece emitir mais do que refletir, transformando a superfície da tela em algo mais próximo de uma luz desenhada — um contraponto íntimo e feito à mão às ambientes imersivos luminosos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.
As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo e se baseiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradients suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, linha e transição carregam o peso que a linha e a forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa silenciosamente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de arte sobre tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado na superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se torne quase translúcido, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz de proteção espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design, ou em um ambiente de galeria.
Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela, feita à mão no estúdio como uma peça única de arte moderna para parede — uma obra silenciosa e atmosférica que casa bem com design minimalista, contemporâneo ou moderno de meados do século.
Lumen é uma série sobre emissão — cor que se comporta como luz, superfície que se comporta como fonte, e a quieta radiância que uma pintura pode conter quando o pigmento é levado ao limite da transparência.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vão enviadas esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.

