Plinio Martelli - Untitle

A foto é vendida com moldura de medidas 73x53.
Plinio Martelli (1945-2016) respirou arte desde criança: seu pai e seu avô eram, de fato, pintores. O primeiro próximo a Menzio, Quaglino e Fico, o segundo a Carrà, Bonzagni e Malerba. Desde o início, após frequentar a Accademia Albertina sob a orientação de Paulucci e Calandri, participou de inúmeras exposições coletivas, entre as quais o histórico evento Fluxus de 1967 na galeria Il Punto e, no ano seguinte, na mostra de Marcello Rumma, curada por Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, em Amalfi, para então realizar sua primeira mostra individual em 1969 na prestigiosa galeria Christian Stein, com quem iniciou uma parceria destinada a durar ao longo do tempo. Seu trabalho se dirige imediatamente a uma pesquisa sobre a transformação da linguagem artística por meio do uso de materiais incomuns, fundidos em esculturas sugestivas e evocativas. Importantes foram suas exposições dos anos setenta na galeria LP220, assim como sua experimentação no campo cinematográfico que lhe valeu um convite à Bienal de Veneza de 1978.
Artista polivalente, Martelli se dedica à fotografia como metáfora da pintura, construindo um estilo pessoal altamente reconhecível graças a um uso da luz voltado para investigar a dimensão existencial de seus sujeitos.
Pioneiro no redescobrimento da tatuagem como forma de expressão artística e narrativa, ele explorou depois o mundo da erotia em seus âmbitos mais íntimos e por vezes extremos. Fascinado desde sempre pela ideia do “Corpo ilustrado e Entalhado”, reconstrói Set Fotografici que evocam uma atmosfera clássica, gótica, noir, erótica, de gosto Trash com ironia e provocação.
Uma “Mise en Scene” através de imagens de sabor evocativo, na qual a construção se aproxima da ideia de “Retrato em Estúdio” com evidentes referências à Pintura Clássica e Maneirista e a uma iconografia idealmente Fetichista que nos remete à sensualidade de imagens eróticas do passado.
O corpo da “Modela” é exaltado pelo Tatuagem “Como metafora da Pintura” ao mesmo tempo forçado e acorrentado pelas sombras e pelas luzes dos cenários e pelos objetos que compõem o “Retrato”, tudo se transforma em mundo alquímico misterioso e sensual, tudo isso une uma representação da imagem da Estética Diferente, paradoxal com uma ironia irreverente e preciosa.


Seu trabalho foi exposto em todo o mundo em galerias privadas e museus públicos: Turim, Milão, Bolonha, Bolzano, Paris, Colônia, Sidney, Londres, Nova York, Barcelona, Palma de Maiorca, Bruxelas. Suas obras integram as coleções de diversos museus, entre eles a Galleria d’Arte Moderna de Torino.
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