Jordi Jové (1937) - Mar de atardecer





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Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Jordi Jové, que representa um entardecer marinho cheio de serenidade e profundidade emocional onde o céu e o mar se fundem em uma atmosfera de silêncio e contemplação. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 38x46x1 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista na parte inferior direita da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta falta nas bordas da pintura.
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.
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Este quadro captura a imensidão e o mistério de um entardecer marinho, onde o céu se torna o verdadeiro protagonista da cena. A composição transmite uma sensação profundamente contemplativa, quase espiritual, graças ao diálogo entre as nuvens densas e o horizonte luminoso que emerge ao longe. O mar aparece tranquilo e silencioso, funcionando como um espelho escuro que capta os reflexos dourados e violáceos da luz que se filtra entre as nuvens. Toda a cena parece suspensa num instante fugaz do dia, aquele momento em que o sol desaparece lentamente e o céu se transforma num espetáculo de cores cambiantes. A atmosfera que envolve a obra é melancólica e serena ao mesmo tempo, convidando o espectador a deter-se e observar a beleza silenciosa do horizonte.
O céu ocupa a maior parte da composição e está construído através de amplas faixas de cor que se sobrepõem e se misturam entre si, criando profundidade e movimento. As nuvens escuras dominam a parte superior da paisagem e conferem dramaticidade visual, enquanto as zonas iluminadas introduzem rajadas suaves de luz dourada, lilás e cinza-azulado. Existe uma grande riqueza cromática em toda a cena, onde os tons frios e quentes convivem em perfeito equilíbrio. Algumas áreas parecem densas e tormentosas, enquanto outras se abrem delicadamente para permitir a passagem de luz. Esta combinação gera uma sensação de céu vivo e mutável, como se o espectador estivesse presenciando o lento movimento das nuvens no exato instante do ocaso.
A linha do horizonte aparece baixa e discreta, permitindo que toda a atenção recaia sobre a amplitude do firmamento. O mar apresenta-se tranquilo e quase imóvel, refletindo as luzes do céu através de suaves destelhos que atravessam a superfície da água. Os reflexos verticais da luz criam um delicado caminho luminoso que conecta o horizonte ao primeiro plano, acrescentando profundidade e guiando visualmente o olhar por toda a composição. A calma da água contrasta com a intensidade do céu, gerando uma harmonia visual que transmite paz e silêncio. Não há presença humana nem elementos narrativos adicionais; unicamente o diálogo entre o céu, o mar e a luz constrói toda a emoção da paisagem.
A obra transmite uma forte sensação de imensidão e contemplação interior. O uso da cor e das amplas massas atmosféricas cria uma cena quase abstrata em certos pontos, onde as formas se simplificam para dar prioridade às sensações. Os tons violeta e azulados trazem profundidade emocional, enquanto as pequenas zonas douradas introduzem esperança e calor dentro da paisagem escura. O espectador pode sentir a quietude do fim do dia, o silêncio do mar aberto e a emoção que os grandes céus produzem quando a natureza parece transformar-se lentamente diante dos olhos. Existe uma beleza poética na simplicidade da cena, capaz de transmitir calma e mistério ao mesmo tempo.
No conjunto, a obra oferece uma visão poderosa e evocadora de um entardecer sobre o mar, onde a luz e as nuvens constroem uma atmosfera carregada de serenidade, profundidade e emoção. A amplitude do céu, a delicadeza dos reflexos sobre a água e a riqueza cromática convertem a cena numa representação profundamente contemplativa da natureza. A pintura transmite silêncio, imensidão e beleza efêmera, convidando o espectador a perder-se na tranquilidade do horizonte e no lento trânsito entre o dia e a noite.
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Jordi Jové, que representa um entardecer marinho cheio de serenidade e profundidade emocional onde o céu e o mar se fundem em uma atmosfera de silêncio e contemplação. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 38x46x1 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista na parte inferior direita da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta falta nas bordas da pintura.
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.
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Este quadro captura a imensidão e o mistério de um entardecer marinho, onde o céu se torna o verdadeiro protagonista da cena. A composição transmite uma sensação profundamente contemplativa, quase espiritual, graças ao diálogo entre as nuvens densas e o horizonte luminoso que emerge ao longe. O mar aparece tranquilo e silencioso, funcionando como um espelho escuro que capta os reflexos dourados e violáceos da luz que se filtra entre as nuvens. Toda a cena parece suspensa num instante fugaz do dia, aquele momento em que o sol desaparece lentamente e o céu se transforma num espetáculo de cores cambiantes. A atmosfera que envolve a obra é melancólica e serena ao mesmo tempo, convidando o espectador a deter-se e observar a beleza silenciosa do horizonte.
O céu ocupa a maior parte da composição e está construído através de amplas faixas de cor que se sobrepõem e se misturam entre si, criando profundidade e movimento. As nuvens escuras dominam a parte superior da paisagem e conferem dramaticidade visual, enquanto as zonas iluminadas introduzem rajadas suaves de luz dourada, lilás e cinza-azulado. Existe uma grande riqueza cromática em toda a cena, onde os tons frios e quentes convivem em perfeito equilíbrio. Algumas áreas parecem densas e tormentosas, enquanto outras se abrem delicadamente para permitir a passagem de luz. Esta combinação gera uma sensação de céu vivo e mutável, como se o espectador estivesse presenciando o lento movimento das nuvens no exato instante do ocaso.
A linha do horizonte aparece baixa e discreta, permitindo que toda a atenção recaia sobre a amplitude do firmamento. O mar apresenta-se tranquilo e quase imóvel, refletindo as luzes do céu através de suaves destelhos que atravessam a superfície da água. Os reflexos verticais da luz criam um delicado caminho luminoso que conecta o horizonte ao primeiro plano, acrescentando profundidade e guiando visualmente o olhar por toda a composição. A calma da água contrasta com a intensidade do céu, gerando uma harmonia visual que transmite paz e silêncio. Não há presença humana nem elementos narrativos adicionais; unicamente o diálogo entre o céu, o mar e a luz constrói toda a emoção da paisagem.
A obra transmite uma forte sensação de imensidão e contemplação interior. O uso da cor e das amplas massas atmosféricas cria uma cena quase abstrata em certos pontos, onde as formas se simplificam para dar prioridade às sensações. Os tons violeta e azulados trazem profundidade emocional, enquanto as pequenas zonas douradas introduzem esperança e calor dentro da paisagem escura. O espectador pode sentir a quietude do fim do dia, o silêncio do mar aberto e a emoção que os grandes céus produzem quando a natureza parece transformar-se lentamente diante dos olhos. Existe uma beleza poética na simplicidade da cena, capaz de transmitir calma e mistério ao mesmo tempo.
No conjunto, a obra oferece uma visão poderosa e evocadora de um entardecer sobre o mar, onde a luz e as nuvens constroem uma atmosfera carregada de serenidade, profundidade e emoção. A amplitude do céu, a delicadeza dos reflexos sobre a água e a riqueza cromática convertem a cena numa representação profundamente contemplativa da natureza. A pintura transmite silêncio, imensidão e beleza efêmera, convidando o espectador a perder-se na tranquilidade do horizonte e no lento trânsito entre o dia e a noite.

