Corina Dinu - Kindred





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Kindred, uma obra original única de 2026 em acrílico com folha de ouro sobre tela de Corina Dinu, 90 x 90 cm (tela 100 x 100 cm com margens de 5 cm), assinada e vendida diretamente pela artista, em excelente estado e enviada sem moldura, enrolada em tubo de proteção.
Descrição fornecida pelo vendedor
Nenhum rosto olha para o outro — ambos olham para fora, além da moldura, em direção a algo que o espectador não pode ver. E ainda assim pertencem um ao outro. Está na cor: o mesmo terracota morno que percorre ambos os rostos, o mesmo dourado que pega em ambos os conjuntos de olhos.
Artista: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), romena, nascida em 1979
Título, ano, suporte: "Kindred", 2026, acrílica e folha de ouro sobre tela, espátula e trabalho de detalhes finos
Dimensões:
Tamanho da imagem: 90 x 90 cm
Tamanho da tela: 100 x 100 cm (margem de 5 cm de cada lado, destinada a emoldurar)
Venda sem emoldurar
Assinatura: Assinado no canto inferior esquerdo, frente, em acrílica
Edição: Obra única, não é impressão ou edição — uma de um só exemplar
Proveniência: Vendida diretamente do ateliê da artista
Documentação: Certificado de Autenticidade incluído, assinado pela artista, fornecido na venda
Condição: Excelente, conforme criado — sem restauração, sem dano, sem desbotamento
Envio: Enviada sem emoldurar, enrolada em um tubo rígido protetor. Envio com seguro pelo valor total e totalmente rastreável, com número de rastreamento fornecido no despacho.
Entre os dois rostos corre uma coluna diferente de qualquer coisa em meu trabalho — dezenas de motivos pintados à mão sobre folha de ouro, cada um diferente, como uma fileira de pequenas janelas ou portas antigas, cada uma guardando algo privado. Passei bem mais tempo nessa faixa do que em qualquer um dos rostos; é a parte da pintura que as pessoas costumam notar por último, e a parte que elas costumam ficar por mais tempo.
Os olhos são o trabalho pesado aqui. Pálpebras carregadas, castanho quente, retratados com sombra real em vez de blocos cubistas planos — uma saída da geometria mais afiada em que normalmente trabalho. Ao redor deles, o restante da composição continua estruturado e arquitetônico, mas os próprios rostos parecem quase habitados.
Eu penso nesta peça menos como duas pessoas e mais como dois momentos pertencentes à mesma vida — separados, mas nunca realmente separados.
Formei-me em Belas-Artes e no Istituto Marangoni, e meu trabalho tem sido vendido através da Tate Gallery e da Rippingham Art Gallery em Londres.
Nenhum rosto olha para o outro — ambos olham para fora, além da moldura, em direção a algo que o espectador não pode ver. E ainda assim pertencem um ao outro. Está na cor: o mesmo terracota morno que percorre ambos os rostos, o mesmo dourado que pega em ambos os conjuntos de olhos.
Artista: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), romena, nascida em 1979
Título, ano, suporte: "Kindred", 2026, acrílica e folha de ouro sobre tela, espátula e trabalho de detalhes finos
Dimensões:
Tamanho da imagem: 90 x 90 cm
Tamanho da tela: 100 x 100 cm (margem de 5 cm de cada lado, destinada a emoldurar)
Venda sem emoldurar
Assinatura: Assinado no canto inferior esquerdo, frente, em acrílica
Edição: Obra única, não é impressão ou edição — uma de um só exemplar
Proveniência: Vendida diretamente do ateliê da artista
Documentação: Certificado de Autenticidade incluído, assinado pela artista, fornecido na venda
Condição: Excelente, conforme criado — sem restauração, sem dano, sem desbotamento
Envio: Enviada sem emoldurar, enrolada em um tubo rígido protetor. Envio com seguro pelo valor total e totalmente rastreável, com número de rastreamento fornecido no despacho.
Entre os dois rostos corre uma coluna diferente de qualquer coisa em meu trabalho — dezenas de motivos pintados à mão sobre folha de ouro, cada um diferente, como uma fileira de pequenas janelas ou portas antigas, cada uma guardando algo privado. Passei bem mais tempo nessa faixa do que em qualquer um dos rostos; é a parte da pintura que as pessoas costumam notar por último, e a parte que elas costumam ficar por mais tempo.
Os olhos são o trabalho pesado aqui. Pálpebras carregadas, castanho quente, retratados com sombra real em vez de blocos cubistas planos — uma saída da geometria mais afiada em que normalmente trabalho. Ao redor deles, o restante da composição continua estruturado e arquitetônico, mas os próprios rostos parecem quase habitados.
Eu penso nesta peça menos como duas pessoas e mais como dois momentos pertencentes à mesma vida — separados, mas nunca realmente separados.
Formei-me em Belas-Artes e no Istituto Marangoni, e meu trabalho tem sido vendido através da Tate Gallery e da Rippingham Art Gallery em Londres.

