Giulio Santoleri - Luce di grano





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Giulio Santoleri, Luce di grano, 2026, técnica mista em painel 30 × 40 cm, assinado à mão, original, sem moldura, em excelentes condições, declaração de autenticidade incluída, vendido diretamente pelo artista; envio apenas dentro da UE.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMMAÇA?? (GERMANIA), ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre placa: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, tinta spray sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio.
No verso da placa há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da placa (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse enclausurada em um espaço autônomo. Obviamente a placa também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalística, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma tensão constante entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função mais simbólica do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, equilibrado entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos resultados do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo porém uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras encontram-se em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMMAÇA?? (GERMANIA), ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre placa: esmalte, acrílico, pastéis a óleo, tinta spray sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio.
No verso da placa há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da placa (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse enclausurada em um espaço autônomo. Obviamente a placa também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalística, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma tensão constante entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função mais simbólica do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, equilibrado entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos resultados do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo porém uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras encontram-se em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.

