Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra apresenta-se emoldurada

Medidas da obra: 65 cm de altura x 50 cm de largura

Medidas da moldura: 82 cm de altura x 68 cm de largura

Em bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938, no século passado, no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Gerona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática rodeada por vulcões (atualmente vive em Sant Feliu de Guíxols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunha velha, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, pelo Românico dos Pirenéus e pelos góticos primitivos. O rastro da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano, como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece ter-lhe formado é o conhecimento do românico e do gótico. As suas figuras, em múltiplas ocasiões contornadas por uma linha escura espessa, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos em si e por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante: a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando em Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivos, como o rosa e o roxo fosforescente que não deixam dúvidas quanto ao realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se se observar atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, cartão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra, tal como ele a designa, "entre o velho e o novo". Começou a celebrar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois noutras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra iniciou-se num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para retornar a uma figur ação de conceito moderno. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas estas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu rico e empastado colorido de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e acentuada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desfalece. A linha divisória do passado e do presente apaga-se com as suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre o lieno. Miquel consegue o que muito poucos antes haviam conseguido: falar do passado com voz do presente. A sua voz: os seus quadros. O seu método: a paixão. O seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isto é o ponto de partida da sua pintura; preocupa-o tanto ou mais o ofício que o conceito, tentou ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalão foi capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra seja um quadro de 2 dimensões, parecendo a simples vista que a pintura é mais uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento faubista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar-se no entorno da obra e no pensamento do artista. Não obstante, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve-lhe para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, na sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradoras de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastadas. Exibe figuras, paisagens e composições que representam um claro exercício de academicismo pictórico, no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um selo plástico pessoal inconfundível".

O crítico de arte, Josep M. Cadena, diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar nos seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e o seu lenguaje plástico é muito mais rico e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e expressam a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas; a sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem a sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E depois chega ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Consecutivo à sua visão dos primitivos, não se tem preocupado muito com a sua projeção social para com os seus mestres, estes por vezes eram innominados e, embora as suas obras estejam em muitos países, tenha-se realizado exposições na Europa, América e no Japão, torna-se difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museu da Real Casa da Moeda para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participe na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entretanto, o Museu da Real Casa da Moeda em Madrid tem organizado uma exposição de suas obras.

As obras de Torner têm sido exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas de suas exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - França.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, França.

La Galerie de l’Hotel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suíça.

Galería Arcadia - Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia - Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. França.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo. França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009 - Tarragona.