Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity






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Maternidade, óleo sobre madeira de Manuel Fernández Luque (1919–2005), pintura expressionista espanhola dos anos 1960, 61 × 50 cm, com moldura 69 × 58 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005
MATERNIDADE
Óleo sobre tábua
Assinado «Luque» no canto inferior direito
Medidas da obra: 61 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm
INFORMAÇÃO IMPORTANTE PARA O COMPRADOR
A obra será preparada no nosso centro logístico com embalagem profissional sob medida, utilizando materiais adequados para proteger a pintura e a moldura durante o transporte.
O envio será realizado com seguro, com rastreio e, habitualmente, dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.
A moldura é oferecida como cortesia e não constitui o elemento principal da venda. Suas possíveis sinais de antiguidade ou uso deverão ser avaliados por meio das fotografias, que compõem parte essencial da descrição.
1. IDENTIFICAÇÃO DA OBRA
1.1. Autoria e cronologia
Manuel Fernández Luque, conhecido artisticamente como «Luque».
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005.
Obra realizada provavelmente durante a segunda metade do século XX.
Não se observa data de execução visível.
Fernández Luque desenvolveu uma extensa trajetória artística vinculada especialmente a Madrid e Valência, cidade na qual faleceu em 2005.
1.2. Título e temática
Maternidade.
Título descritivo proposto a partir da representação.
A composição mostra uma mãe sentada e inclinada sobre a criança que segura entre seus braços. A proximidade dos corpos e a atitude protetora da figura feminina permitem interpretar a cena como uma representação íntima da maternidade e do ato de amamentar.
1.3. Técnica, suporte e dimensões
Óleo sobre tábua.
Medidas da pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm.
A obra está apresentada emoldurada com uma moldura simples de madeira que mantém o foco na composição.
2. DESCRIÇÃO ARTÍSTICA
2.1. Composição
A cena organiza-se mediante uma estrutura fechada e envolvente. O corpo curvado da mãe forma um espaço protetor ao redor da criança.
A inclinação da cabeça, o movimento diagonal do braço e a posição do pequeno conduzem o olhar para o núcleo emocional da obra: o contacto entre mãe e filho.
O fundo, construído com superfícies pardas, ocre e esverdeadas, carece de referências espaciais precisas e confere à cena um carácter universal.
2.2. Desenho e execução pictórica
A pintura está realizada com pincelada ampla, visível e decidida. As figuras não são descritas com um modelado acadêmico minucioso, mas mediante grandes planos de cor, contornos escuros e formas anatómicas sintetizadas.
A marca do pincel permanece claramente visível, especialmente no rosto, nos braços e no tronco da mãe. A alternância entre zonas compactas, áreas mais claras e pequenos escorridos acrescenta espontaneidade e intensidade expressiva.
2.3. Cor, luz e atmosfera
A paleta combina rosas apagados, terras, marrons, verdes oliváceos, brancos e pretos.
O lenço branco da mãe constitui o principal foco luminoso, enquanto que os contornos escuros reforçam a monumentalidade das figuras.
A obra transmite recolhimento, ternura e vulnerabilidade. Luque não idealiza a maternidade a partir de uma beleza académica, mas a expressa pelo peso, pelo contacto e pela proximidade física.
3. CONTEXTO HISTÓRICO E ARTÍSTICO
3.1. Trajetória do artista
Manuel Fernández Luque desenvolveu uma ampla atividade como pintor e expositor. Sua produção inclui figuras populares, maternidades, cenas familiares, personagens religiosos, toreros, monaguillos e naturezas-mortas.
Seu lenguaje caracteriza-se pela simplificação formal, pela pincelada livre e por uma visão profundamente humana da figura.
3.2. Linguagem estilística
A obra de Luque está vinculada ao expressionismo figurativo espanhol do século XX.
Nesta pintura combina uma composição estável com uma técnica moderna baseada em amplos planos cromáticos, deformações expressivas e uma utilização emocional da cor.
A anatomia encontra-se deliberadamente sintetizada para reforçar o sentimento e a presença física das figuras.
3.3. A maternidade na produção de Luque
A maternidade aparece em várias obras e esboços conhecidos do artista. Este tema permitiu-lhe explorar a intimidade, a proteção e os vínculos familiares.
Na presente pintura, uma cena cotidiana adquire uma grande presença plástica. A mãe transforma-se numa figura monumental, construída em torno da criança mediante um movimento corporal protetor.
3.4. Valoração curatorial
A obra constitui um exemplo representativo da linguagem de Manuel Fernández Luque: figuração reconhecível, pincelada livre, desenho sintetizado e predomínio da emoção sobre a descrição anedótica.
Catalogação proposta a partir da análise visual, estilística e material da obra e da documentação disponível sobre o artista.
4. ASSINATURA E AUTORIA
4.1. Assinatura
Assinada «Luque» no canto inferior direito.
A assinatura está executada com pigmento escuro e acompanhada por um traço inferior.
4.2. Correspondência com a produção do artista
A grafia coincide com o apelido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
A temática, os amplos planos de cor, a simplificação das figuras e a pincelada expressiva são coerentes com a sua produção conhecida.
4.3. Critério de catalogação
A identificação fundamenta-se na assinatura visível e na correspondência estilística, temática e técnica com a obra documentada do artista.
A catalogação é realizada com critério profissional a partir do exame visual e da documentação disponível. Não é fornecido certificado de autenticidade nem relatório pericial externo, salvo indicação expressa.
5. ESTADO DE CONSERVAÇÃO, GARANTIA E TRANSPARÊNCIA
5.1. Estado da pintura
A obra apresenta um estado de conservação geral compatível com a sua idade e natureza.
A superfície pictórica mantém corretamente a composição, a intensidade cromática e a expressividade da pincelada.
Observam-se pequenas sinais superficiais, abrasões, riscos pontuais e ligeiras irregularidades, principalmente nas zonas periféricas e escuras. Não se percebem perdas importantes que impeçam a correta leitura da cena.
5.2. Exame e suporte
A avaliação foi realizada mediante exame visual e documentação fotográfica.
O verso encontra-se coberto por uma contraplacada fixada à moldura, pelo que o suporte não foi examinado completamente sem desmontar a obra.
Não foram realizados análises por luz ultravioleta, pigmentos ou procedimentos científicos. Não pode ser descartada a existência de intervenções antigas ou retoques não visíveis nas fotografias.
5.3. Estado da moldura
A moldura apresenta pequenos golpes, marcas e sinais de uso.
Inclui-se gratuitamente como cortesia e não constitui uma parte substancial do valor da pintura. Suas possíveis imperfeições são consideradas visíveis e descritas pelas fotografias.
5.4. Documentação visual
O comprador receberá exatamente a obra representada nas imagens.
As fotografias mostram a pintura, a assinatura, a textura, a apresentação e o estado geral. Podem existir variações cromáticas ligeiras dependendo do monitor ou da iluminação.
As fotografias formam parte integrante e fundamental da descrição. Recomenda-se examiná-las cuidadosamente antes de dar lances.
6. APRESENTAÇÃO, ENVIO E OPORTUNIDADE DE COLECIONISMO
6.1. Interesse artístico e colecionável
Obra especialmente interessante para colecionadores de pintura figurativa espanhola do século XX, expressãoismo e artistas ligados ao ambiente valenciano.
A intimidade do tema, a contundência dos volumes e a liberdade da pincelada conferem-lhe uma forte presença visual e emocional.
6.2. Seleção de galeria
A pintura faz parte de uma seleção realizada com respeito pela sua história, pelas suas qualidades materiais e pela sensibilidade de seu autor.
Uma proposta de amantes da arte para amantes da arte, baseada na transparência, no estudo visual e numa catalogação séria e responsável.
6.3. Embalagem e transporte
A obra será embalada profissionalmente sob medida, utilizando várias camadas de proteção, reforços perimetrales e uma caixa adaptada às suas dimensões.
O envio será realizado com seguro e com número de rastreio. A expedição é habitualmente efetuada dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.
Os possíveis custos adicionais para ilhas, territórios de difícil acesso, destinos extracomunitários ou zonas com tarifas especiais serão suportados pelo comprador quando for o caso.
Mais sobre o vendedor
MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005
MATERNIDADE
Óleo sobre tábua
Assinado «Luque» no canto inferior direito
Medidas da obra: 61 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm
INFORMAÇÃO IMPORTANTE PARA O COMPRADOR
A obra será preparada no nosso centro logístico com embalagem profissional sob medida, utilizando materiais adequados para proteger a pintura e a moldura durante o transporte.
O envio será realizado com seguro, com rastreio e, habitualmente, dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.
A moldura é oferecida como cortesia e não constitui o elemento principal da venda. Suas possíveis sinais de antiguidade ou uso deverão ser avaliados por meio das fotografias, que compõem parte essencial da descrição.
1. IDENTIFICAÇÃO DA OBRA
1.1. Autoria e cronologia
Manuel Fernández Luque, conhecido artisticamente como «Luque».
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005.
Obra realizada provavelmente durante a segunda metade do século XX.
Não se observa data de execução visível.
Fernández Luque desenvolveu uma extensa trajetória artística vinculada especialmente a Madrid e Valência, cidade na qual faleceu em 2005.
1.2. Título e temática
Maternidade.
Título descritivo proposto a partir da representação.
A composição mostra uma mãe sentada e inclinada sobre a criança que segura entre seus braços. A proximidade dos corpos e a atitude protetora da figura feminina permitem interpretar a cena como uma representação íntima da maternidade e do ato de amamentar.
1.3. Técnica, suporte e dimensões
Óleo sobre tábua.
Medidas da pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm.
A obra está apresentada emoldurada com uma moldura simples de madeira que mantém o foco na composição.
2. DESCRIÇÃO ARTÍSTICA
2.1. Composição
A cena organiza-se mediante uma estrutura fechada e envolvente. O corpo curvado da mãe forma um espaço protetor ao redor da criança.
A inclinação da cabeça, o movimento diagonal do braço e a posição do pequeno conduzem o olhar para o núcleo emocional da obra: o contacto entre mãe e filho.
O fundo, construído com superfícies pardas, ocre e esverdeadas, carece de referências espaciais precisas e confere à cena um carácter universal.
2.2. Desenho e execução pictórica
A pintura está realizada com pincelada ampla, visível e decidida. As figuras não são descritas com um modelado acadêmico minucioso, mas mediante grandes planos de cor, contornos escuros e formas anatómicas sintetizadas.
A marca do pincel permanece claramente visível, especialmente no rosto, nos braços e no tronco da mãe. A alternância entre zonas compactas, áreas mais claras e pequenos escorridos acrescenta espontaneidade e intensidade expressiva.
2.3. Cor, luz e atmosfera
A paleta combina rosas apagados, terras, marrons, verdes oliváceos, brancos e pretos.
O lenço branco da mãe constitui o principal foco luminoso, enquanto que os contornos escuros reforçam a monumentalidade das figuras.
A obra transmite recolhimento, ternura e vulnerabilidade. Luque não idealiza a maternidade a partir de uma beleza académica, mas a expressa pelo peso, pelo contacto e pela proximidade física.
3. CONTEXTO HISTÓRICO E ARTÍSTICO
3.1. Trajetória do artista
Manuel Fernández Luque desenvolveu uma ampla atividade como pintor e expositor. Sua produção inclui figuras populares, maternidades, cenas familiares, personagens religiosos, toreros, monaguillos e naturezas-mortas.
Seu lenguaje caracteriza-se pela simplificação formal, pela pincelada livre e por uma visão profundamente humana da figura.
3.2. Linguagem estilística
A obra de Luque está vinculada ao expressionismo figurativo espanhol do século XX.
Nesta pintura combina uma composição estável com uma técnica moderna baseada em amplos planos cromáticos, deformações expressivas e uma utilização emocional da cor.
A anatomia encontra-se deliberadamente sintetizada para reforçar o sentimento e a presença física das figuras.
3.3. A maternidade na produção de Luque
A maternidade aparece em várias obras e esboços conhecidos do artista. Este tema permitiu-lhe explorar a intimidade, a proteção e os vínculos familiares.
Na presente pintura, uma cena cotidiana adquire uma grande presença plástica. A mãe transforma-se numa figura monumental, construída em torno da criança mediante um movimento corporal protetor.
3.4. Valoração curatorial
A obra constitui um exemplo representativo da linguagem de Manuel Fernández Luque: figuração reconhecível, pincelada livre, desenho sintetizado e predomínio da emoção sobre a descrição anedótica.
Catalogação proposta a partir da análise visual, estilística e material da obra e da documentação disponível sobre o artista.
4. ASSINATURA E AUTORIA
4.1. Assinatura
Assinada «Luque» no canto inferior direito.
A assinatura está executada com pigmento escuro e acompanhada por um traço inferior.
4.2. Correspondência com a produção do artista
A grafia coincide com o apelido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
A temática, os amplos planos de cor, a simplificação das figuras e a pincelada expressiva são coerentes com a sua produção conhecida.
4.3. Critério de catalogação
A identificação fundamenta-se na assinatura visível e na correspondência estilística, temática e técnica com a obra documentada do artista.
A catalogação é realizada com critério profissional a partir do exame visual e da documentação disponível. Não é fornecido certificado de autenticidade nem relatório pericial externo, salvo indicação expressa.
5. ESTADO DE CONSERVAÇÃO, GARANTIA E TRANSPARÊNCIA
5.1. Estado da pintura
A obra apresenta um estado de conservação geral compatível com a sua idade e natureza.
A superfície pictórica mantém corretamente a composição, a intensidade cromática e a expressividade da pincelada.
Observam-se pequenas sinais superficiais, abrasões, riscos pontuais e ligeiras irregularidades, principalmente nas zonas periféricas e escuras. Não se percebem perdas importantes que impeçam a correta leitura da cena.
5.2. Exame e suporte
A avaliação foi realizada mediante exame visual e documentação fotográfica.
O verso encontra-se coberto por uma contraplacada fixada à moldura, pelo que o suporte não foi examinado completamente sem desmontar a obra.
Não foram realizados análises por luz ultravioleta, pigmentos ou procedimentos científicos. Não pode ser descartada a existência de intervenções antigas ou retoques não visíveis nas fotografias.
5.3. Estado da moldura
A moldura apresenta pequenos golpes, marcas e sinais de uso.
Inclui-se gratuitamente como cortesia e não constitui uma parte substancial do valor da pintura. Suas possíveis imperfeições são consideradas visíveis e descritas pelas fotografias.
5.4. Documentação visual
O comprador receberá exatamente a obra representada nas imagens.
As fotografias mostram a pintura, a assinatura, a textura, a apresentação e o estado geral. Podem existir variações cromáticas ligeiras dependendo do monitor ou da iluminação.
As fotografias formam parte integrante e fundamental da descrição. Recomenda-se examiná-las cuidadosamente antes de dar lances.
6. APRESENTAÇÃO, ENVIO E OPORTUNIDADE DE COLECIONISMO
6.1. Interesse artístico e colecionável
Obra especialmente interessante para colecionadores de pintura figurativa espanhola do século XX, expressãoismo e artistas ligados ao ambiente valenciano.
A intimidade do tema, a contundência dos volumes e a liberdade da pincelada conferem-lhe uma forte presença visual e emocional.
6.2. Seleção de galeria
A pintura faz parte de uma seleção realizada com respeito pela sua história, pelas suas qualidades materiais e pela sensibilidade de seu autor.
Uma proposta de amantes da arte para amantes da arte, baseada na transparência, no estudo visual e numa catalogação séria e responsável.
6.3. Embalagem e transporte
A obra será embalada profissionalmente sob medida, utilizando várias camadas de proteção, reforços perimetrales e uma caixa adaptada às suas dimensões.
O envio será realizado com seguro e com número de rastreio. A expedição é habitualmente efetuada dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.
Os possíveis custos adicionais para ilhas, territórios de difícil acesso, destinos extracomunitários ou zonas com tarifas especiais serão suportados pelo comprador quando for o caso.
