Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

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Caroline Bokobza
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Maternidade, óleo sobre madeira de Manuel Fernández Luque (1919–2005), pintura expressionista espanhola dos anos 1960, 61 × 50 cm, com moldura 69 × 58 cm.

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Descrição fornecida pelo vendedor

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005

MATERNIDADE

Óleo sobre tábua

Assinado «Luque» no canto inferior direito

Medidas da obra: 61 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm


INFORMAÇÃO IMPORTANTE PARA O COMPRADOR

A obra será preparada no nosso centro logístico com embalagem profissional sob medida, utilizando materiais adequados para proteger a pintura e a moldura durante o transporte.

O envio será realizado com seguro, com rastreio e, habitualmente, dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.

A moldura é oferecida como cortesia e não constitui o elemento principal da venda. Suas possíveis sinais de antiguidade ou uso deverão ser avaliados por meio das fotografias, que compõem parte essencial da descrição.


1. IDENTIFICAÇÃO DA OBRA

1.1. Autoria e cronologia

Manuel Fernández Luque, conhecido artisticamente como «Luque».
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005.

Obra realizada provavelmente durante a segunda metade do século XX.
Não se observa data de execução visível.
Fernández Luque desenvolveu uma extensa trajetória artística vinculada especialmente a Madrid e Valência, cidade na qual faleceu em 2005.


1.2. Título e temática

Maternidade.

Título descritivo proposto a partir da representação.
A composição mostra uma mãe sentada e inclinada sobre a criança que segura entre seus braços. A proximidade dos corpos e a atitude protetora da figura feminina permitem interpretar a cena como uma representação íntima da maternidade e do ato de amamentar.


1.3. Técnica, suporte e dimensões

Óleo sobre tábua.

Medidas da pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm.

A obra está apresentada emoldurada com uma moldura simples de madeira que mantém o foco na composição.


2. DESCRIÇÃO ARTÍSTICA

2.1. Composição

A cena organiza-se mediante uma estrutura fechada e envolvente. O corpo curvado da mãe forma um espaço protetor ao redor da criança.

A inclinação da cabeça, o movimento diagonal do braço e a posição do pequeno conduzem o olhar para o núcleo emocional da obra: o contacto entre mãe e filho.

O fundo, construído com superfícies pardas, ocre e esverdeadas, carece de referências espaciais precisas e confere à cena um carácter universal.


2.2. Desenho e execução pictórica

A pintura está realizada com pincelada ampla, visível e decidida. As figuras não são descritas com um modelado acadêmico minucioso, mas mediante grandes planos de cor, contornos escuros e formas anatómicas sintetizadas.

A marca do pincel permanece claramente visível, especialmente no rosto, nos braços e no tronco da mãe. A alternância entre zonas compactas, áreas mais claras e pequenos escorridos acrescenta espontaneidade e intensidade expressiva.


2.3. Cor, luz e atmosfera

A paleta combina rosas apagados, terras, marrons, verdes oliváceos, brancos e pretos.

O lenço branco da mãe constitui o principal foco luminoso, enquanto que os contornos escuros reforçam a monumentalidade das figuras.

A obra transmite recolhimento, ternura e vulnerabilidade. Luque não idealiza a maternidade a partir de uma beleza académica, mas a expressa pelo peso, pelo contacto e pela proximidade física.


3. CONTEXTO HISTÓRICO E ARTÍSTICO

3.1. Trajetória do artista

Manuel Fernández Luque desenvolveu uma ampla atividade como pintor e expositor. Sua produção inclui figuras populares, maternidades, cenas familiares, personagens religiosos, toreros, monaguillos e naturezas-mortas.

Seu lenguaje caracteriza-se pela simplificação formal, pela pincelada livre e por uma visão profundamente humana da figura.


3.2. Linguagem estilística

A obra de Luque está vinculada ao expressionismo figurativo espanhol do século XX.

Nesta pintura combina uma composição estável com uma técnica moderna baseada em amplos planos cromáticos, deformações expressivas e uma utilização emocional da cor.

A anatomia encontra-se deliberadamente sintetizada para reforçar o sentimento e a presença física das figuras.


3.3. A maternidade na produção de Luque

A maternidade aparece em várias obras e esboços conhecidos do artista. Este tema permitiu-lhe explorar a intimidade, a proteção e os vínculos familiares.

Na presente pintura, uma cena cotidiana adquire uma grande presença plástica. A mãe transforma-se numa figura monumental, construída em torno da criança mediante um movimento corporal protetor.


3.4. Valoração curatorial

A obra constitui um exemplo representativo da linguagem de Manuel Fernández Luque: figuração reconhecível, pincelada livre, desenho sintetizado e predomínio da emoção sobre a descrição anedótica.

Catalogação proposta a partir da análise visual, estilística e material da obra e da documentação disponível sobre o artista.


4. ASSINATURA E AUTORIA

4.1. Assinatura

Assinada «Luque» no canto inferior direito.

A assinatura está executada com pigmento escuro e acompanhada por um traço inferior.

4.2. Correspondência com a produção do artista

A grafia coincide com o apelido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
A temática, os amplos planos de cor, a simplificação das figuras e a pincelada expressiva são coerentes com a sua produção conhecida.

4.3. Critério de catalogação

A identificação fundamenta-se na assinatura visível e na correspondência estilística, temática e técnica com a obra documentada do artista.

A catalogação é realizada com critério profissional a partir do exame visual e da documentação disponível. Não é fornecido certificado de autenticidade nem relatório pericial externo, salvo indicação expressa.


5. ESTADO DE CONSERVAÇÃO, GARANTIA E TRANSPARÊNCIA

5.1. Estado da pintura

A obra apresenta um estado de conservação geral compatível com a sua idade e natureza.
A superfície pictórica mantém corretamente a composição, a intensidade cromática e a expressividade da pincelada.
Observam-se pequenas sinais superficiais, abrasões, riscos pontuais e ligeiras irregularidades, principalmente nas zonas periféricas e escuras. Não se percebem perdas importantes que impeçam a correta leitura da cena.


5.2. Exame e suporte

A avaliação foi realizada mediante exame visual e documentação fotográfica.
O verso encontra-se coberto por uma contraplacada fixada à moldura, pelo que o suporte não foi examinado completamente sem desmontar a obra.
Não foram realizados análises por luz ultravioleta, pigmentos ou procedimentos científicos. Não pode ser descartada a existência de intervenções antigas ou retoques não visíveis nas fotografias.


5.3. Estado da moldura

A moldura apresenta pequenos golpes, marcas e sinais de uso.
Inclui-se gratuitamente como cortesia e não constitui uma parte substancial do valor da pintura. Suas possíveis imperfeições são consideradas visíveis e descritas pelas fotografias.


5.4. Documentação visual

O comprador receberá exatamente a obra representada nas imagens.
As fotografias mostram a pintura, a assinatura, a textura, a apresentação e o estado geral. Podem existir variações cromáticas ligeiras dependendo do monitor ou da iluminação.
As fotografias formam parte integrante e fundamental da descrição. Recomenda-se examiná-las cuidadosamente antes de dar lances.


6. APRESENTAÇÃO, ENVIO E OPORTUNIDADE DE COLECIONISMO

6.1. Interesse artístico e colecionável

Obra especialmente interessante para colecionadores de pintura figurativa espanhola do século XX, expressãoismo e artistas ligados ao ambiente valenciano.
A intimidade do tema, a contundência dos volumes e a liberdade da pincelada conferem-lhe uma forte presença visual e emocional.


6.2. Seleção de galeria

A pintura faz parte de uma seleção realizada com respeito pela sua história, pelas suas qualidades materiais e pela sensibilidade de seu autor.
Uma proposta de amantes da arte para amantes da arte, baseada na transparência, no estudo visual e numa catalogação séria e responsável.


6.3. Embalagem e transporte

A obra será embalada profissionalmente sob medida, utilizando várias camadas de proteção, reforços perimetrales e uma caixa adaptada às suas dimensões.
O envio será realizado com seguro e com número de rastreio. A expedição é habitualmente efetuada dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.

Os possíveis custos adicionais para ilhas, territórios de difícil acesso, destinos extracomunitários ou zonas com tarifas especiais serão suportados pelo comprador quando for o caso.

Mais sobre o vendedor

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias. Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais. Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa. Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos. Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais. Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional. Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
Traduzido pelo Google Tradutor

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005

MATERNIDADE

Óleo sobre tábua

Assinado «Luque» no canto inferior direito

Medidas da obra: 61 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm


INFORMAÇÃO IMPORTANTE PARA O COMPRADOR

A obra será preparada no nosso centro logístico com embalagem profissional sob medida, utilizando materiais adequados para proteger a pintura e a moldura durante o transporte.

O envio será realizado com seguro, com rastreio e, habitualmente, dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.

A moldura é oferecida como cortesia e não constitui o elemento principal da venda. Suas possíveis sinais de antiguidade ou uso deverão ser avaliados por meio das fotografias, que compõem parte essencial da descrição.


1. IDENTIFICAÇÃO DA OBRA

1.1. Autoria e cronologia

Manuel Fernández Luque, conhecido artisticamente como «Luque».
Écija, Sevilha, 1919 – Valência, 2005.

Obra realizada provavelmente durante a segunda metade do século XX.
Não se observa data de execução visível.
Fernández Luque desenvolveu uma extensa trajetória artística vinculada especialmente a Madrid e Valência, cidade na qual faleceu em 2005.


1.2. Título e temática

Maternidade.

Título descritivo proposto a partir da representação.
A composição mostra uma mãe sentada e inclinada sobre a criança que segura entre seus braços. A proximidade dos corpos e a atitude protetora da figura feminina permitem interpretar a cena como uma representação íntima da maternidade e do ato de amamentar.


1.3. Técnica, suporte e dimensões

Óleo sobre tábua.

Medidas da pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totais com moldura: 69 × 58 cm.

A obra está apresentada emoldurada com uma moldura simples de madeira que mantém o foco na composição.


2. DESCRIÇÃO ARTÍSTICA

2.1. Composição

A cena organiza-se mediante uma estrutura fechada e envolvente. O corpo curvado da mãe forma um espaço protetor ao redor da criança.

A inclinação da cabeça, o movimento diagonal do braço e a posição do pequeno conduzem o olhar para o núcleo emocional da obra: o contacto entre mãe e filho.

O fundo, construído com superfícies pardas, ocre e esverdeadas, carece de referências espaciais precisas e confere à cena um carácter universal.


2.2. Desenho e execução pictórica

A pintura está realizada com pincelada ampla, visível e decidida. As figuras não são descritas com um modelado acadêmico minucioso, mas mediante grandes planos de cor, contornos escuros e formas anatómicas sintetizadas.

A marca do pincel permanece claramente visível, especialmente no rosto, nos braços e no tronco da mãe. A alternância entre zonas compactas, áreas mais claras e pequenos escorridos acrescenta espontaneidade e intensidade expressiva.


2.3. Cor, luz e atmosfera

A paleta combina rosas apagados, terras, marrons, verdes oliváceos, brancos e pretos.

O lenço branco da mãe constitui o principal foco luminoso, enquanto que os contornos escuros reforçam a monumentalidade das figuras.

A obra transmite recolhimento, ternura e vulnerabilidade. Luque não idealiza a maternidade a partir de uma beleza académica, mas a expressa pelo peso, pelo contacto e pela proximidade física.


3. CONTEXTO HISTÓRICO E ARTÍSTICO

3.1. Trajetória do artista

Manuel Fernández Luque desenvolveu uma ampla atividade como pintor e expositor. Sua produção inclui figuras populares, maternidades, cenas familiares, personagens religiosos, toreros, monaguillos e naturezas-mortas.

Seu lenguaje caracteriza-se pela simplificação formal, pela pincelada livre e por uma visão profundamente humana da figura.


3.2. Linguagem estilística

A obra de Luque está vinculada ao expressionismo figurativo espanhol do século XX.

Nesta pintura combina uma composição estável com uma técnica moderna baseada em amplos planos cromáticos, deformações expressivas e uma utilização emocional da cor.

A anatomia encontra-se deliberadamente sintetizada para reforçar o sentimento e a presença física das figuras.


3.3. A maternidade na produção de Luque

A maternidade aparece em várias obras e esboços conhecidos do artista. Este tema permitiu-lhe explorar a intimidade, a proteção e os vínculos familiares.

Na presente pintura, uma cena cotidiana adquire uma grande presença plástica. A mãe transforma-se numa figura monumental, construída em torno da criança mediante um movimento corporal protetor.


3.4. Valoração curatorial

A obra constitui um exemplo representativo da linguagem de Manuel Fernández Luque: figuração reconhecível, pincelada livre, desenho sintetizado e predomínio da emoção sobre a descrição anedótica.

Catalogação proposta a partir da análise visual, estilística e material da obra e da documentação disponível sobre o artista.


4. ASSINATURA E AUTORIA

4.1. Assinatura

Assinada «Luque» no canto inferior direito.

A assinatura está executada com pigmento escuro e acompanhada por um traço inferior.

4.2. Correspondência com a produção do artista

A grafia coincide com o apelido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
A temática, os amplos planos de cor, a simplificação das figuras e a pincelada expressiva são coerentes com a sua produção conhecida.

4.3. Critério de catalogação

A identificação fundamenta-se na assinatura visível e na correspondência estilística, temática e técnica com a obra documentada do artista.

A catalogação é realizada com critério profissional a partir do exame visual e da documentação disponível. Não é fornecido certificado de autenticidade nem relatório pericial externo, salvo indicação expressa.


5. ESTADO DE CONSERVAÇÃO, GARANTIA E TRANSPARÊNCIA

5.1. Estado da pintura

A obra apresenta um estado de conservação geral compatível com a sua idade e natureza.
A superfície pictórica mantém corretamente a composição, a intensidade cromática e a expressividade da pincelada.
Observam-se pequenas sinais superficiais, abrasões, riscos pontuais e ligeiras irregularidades, principalmente nas zonas periféricas e escuras. Não se percebem perdas importantes que impeçam a correta leitura da cena.


5.2. Exame e suporte

A avaliação foi realizada mediante exame visual e documentação fotográfica.
O verso encontra-se coberto por uma contraplacada fixada à moldura, pelo que o suporte não foi examinado completamente sem desmontar a obra.
Não foram realizados análises por luz ultravioleta, pigmentos ou procedimentos científicos. Não pode ser descartada a existência de intervenções antigas ou retoques não visíveis nas fotografias.


5.3. Estado da moldura

A moldura apresenta pequenos golpes, marcas e sinais de uso.
Inclui-se gratuitamente como cortesia e não constitui uma parte substancial do valor da pintura. Suas possíveis imperfeições são consideradas visíveis e descritas pelas fotografias.


5.4. Documentação visual

O comprador receberá exatamente a obra representada nas imagens.
As fotografias mostram a pintura, a assinatura, a textura, a apresentação e o estado geral. Podem existir variações cromáticas ligeiras dependendo do monitor ou da iluminação.
As fotografias formam parte integrante e fundamental da descrição. Recomenda-se examiná-las cuidadosamente antes de dar lances.


6. APRESENTAÇÃO, ENVIO E OPORTUNIDADE DE COLECIONISMO

6.1. Interesse artístico e colecionável

Obra especialmente interessante para colecionadores de pintura figurativa espanhola do século XX, expressãoismo e artistas ligados ao ambiente valenciano.
A intimidade do tema, a contundência dos volumes e a liberdade da pincelada conferem-lhe uma forte presença visual e emocional.


6.2. Seleção de galeria

A pintura faz parte de uma seleção realizada com respeito pela sua história, pelas suas qualidades materiais e pela sensibilidade de seu autor.
Uma proposta de amantes da arte para amantes da arte, baseada na transparência, no estudo visual e numa catalogação séria e responsável.


6.3. Embalagem e transporte

A obra será embalada profissionalmente sob medida, utilizando várias camadas de proteção, reforços perimetrales e uma caixa adaptada às suas dimensões.
O envio será realizado com seguro e com número de rastreio. A expedição é habitualmente efetuada dentro dos três dias úteis seguintes à confirmação do pagamento.

Os possíveis custos adicionais para ilhas, territórios de difícil acesso, destinos extracomunitários ou zonas com tarifas especiais serão suportados pelo comprador quando for o caso.

Mais sobre o vendedor

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias. Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais. Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa. Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos. Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais. Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional. Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
Manuel Fernandez Luque (1919-2005)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Galeria
Edição
Original
Título da obra de arte
Maternity
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Estado
Bom estado
Altura
69 cm
Largura
58 cm
Peso
5 kg
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionista
Período
1960-1970
EspanhaVerificado
2790
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